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| 全球藝術市場回顧與展望 |
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藝術市場泡沫現象 |
| 日期：11.08.04 作者：Missy
Sullivan, The Forbes Collector |
| 蘇富比2004年的春季拍賣會英國藝術家Damien
Hirst的大玻璃牛羊標本作品賣得一千七百萬美金，他的藥房餐廳作品的項目也拍賣到五百四十萬美元。拍賣會場所有項目都有人熱情出價，一個馬丁尼酒杯組可以賣到8,650美元，大約每個九十到一百二十五元。......................【詳全文】 |
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藝術市場泡沫現象 |
日期：11.08.04
作者：Missy Sullivan, The Forbes Collector |
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蘇富比2004年的春季拍賣會英國藝術家Damien Hirst的大玻璃牛羊標本作品賣得一千七百萬美金，他的藥房餐廳作品的項目也拍賣到五百四十萬美元。拍賣會場所有項目都有人熱情出價，一個馬丁尼酒杯組可以賣到8,650美元，大約每個九十到一百二十五元。一個藥箱賣到二百二十萬美元，賣給鉅商Fran?ois
Pinault。但是當一套配餐桌的六張椅子才賣到二千五百元時，一位焦慮的買主叫出一萬英鎊。
這是這過去五年，當代藝術買主＜一定要買到＞的情緒的表現，即使在新經濟（網路經濟）泡沫破掉時和九一一事件，都不受影響。今年的春拍，三十五個藝術家的四十九件作品，最貴的高達百萬美金，創下了紀錄。
這種狀況讓藝術家工作室、畫廊和拍賣場之間距離縮短。五年前，Maurizio Cattelan 1996年做的Ballad of
Trotsky被出版商Peter Brant以$876,000買下，在2003年五月就再以二百零八萬美金賣出。畫廊退休人士Jack
Tilton不禁問到，這對藝術市場是健康的嗎？還是資本主義正在扼殺藝術？當代藝術收藏家Michael Hort說，這是藝術市場爭食無饜的病態。Jack
Tilton說，最近有人要用以他當初以一萬美元的五十倍，五十萬美元，收購Kai Althoff作品，真是發瘋！每個禮拜都有人打電話問要不要賣Marlene
Duma的作品。每個人都覺得它們會網路經濟一樣一漲再漲。但總有一天這種經濟會變，會崩盤。 Larry Gagosian gallery
畫廊主持人Bob Monk說他祈禱這個泡沫破掉。
但是也有人不認為有泡沫破掉之虞。有些畫廊還有一堆排隊等著要收購作品的買家，他們更不擔心。但的確有些藝術家的作品已經在拍賣會上開始疲軟。泡沫破掉是必然的，只是是否大家都同等受挫的問題。近年藝術市場快速成長，出現更多收藏家、藝術家、仲介商、博覽會和更多宣傳。這無疑都對價位推波助瀾。
這個現象可能是人口結構的結果。現在四、五十歲的這一代成功人士開始恣意開發收藏癖，他們就是花三萬美金買到搶手貨也不眨眼。像買Andreas
Gursky(可參考網頁http://www.moma.org/exhibitions/2001/gursky/)像壁畫尺寸的作品或村上隆(
Takashi Murakami)的漫畫一樣都是大手筆。
佳士得所謂的當代部門的Brett Gorvy說收藏人數的確劇增。他的展場上常出現四十歲左右的像銀行投資理財的人士在試探文化門道，買屬於自己這一代的作品，這裡面有些人喜歡追價獵貨。Gorvy
and Meyer報告（佳士得及蘇富比的諮詢人員）卻也說有些荷包滿滿的年輕藏家也是認真的，他們既有心，也有找人諮詢。但現在藝術市場裡面既有有研究的專業收藏家，也有進來純投資的買家。Bob
Monk估計目前這些投資型買家占了40%。這些人士以投機方式進場。他們潛入市場，很少露出檯面，目的是要買到大量藝術家的作品等著收升值的利潤。八Ｏ年代就是因為投資者入場，當價錢上揚時，就一路狂飆，當價位開始降時，投資人誰都不想手上握有不賺錢的藝術品，便開始拋售。有一位收藏家在八Ｏ年代用八萬美金買了明星藝術家Eric
Fischl的作品，崩盤後，只賣了二萬元。
無論是專業收藏或是投資收藏家都面臨膨脹問題，他們會去等搶手貨而忽略需要時間的藝術品。發覺Basquiat（天才早逝的美國藝術家，參考網頁
http://www.basquiat.net/） 和 Haring（塗鴉藝術graffiti的代表，參考網頁http://www.haring.com/），創立博物館雜誌的Larry
Warsh說，這樣使藝術變成物質，而非歷史產物。要知道歷史才是一個嚴格的篩子。
從歷史角度來看，現在藝術市場正在新生發芽出一個全新面貌，影像藝術諮詢專家Simon Watson說，當今的藝術有來自全球的能源，特別是來自德國、墨西哥、加拿大、波蘭等地的優秀作品。但很難讓藝術收藏家和追逐潮流的買家分開，因為今天藝術和潮流或廣告已經界定模糊，例如Louis
Vuitton 的手提包加春上隆的糖果色logo等作品。最近Bergdorf委託藝術家在紐約第五街的窗戶做一天的拼貼作品。這些活動讓藝術家打破玩世不恭人士、知識份子、商賈富豪的界限，是很好的。但也引起很多譏議。這裡建議買家不要盲從跟，注意進像普普藝術的俗媚風格（kitsch）的作品就好了，這個潮流是會過的。
嚴謹的收藏家應該不惑市場宣傳手法。Andrew Ruth說，藝術市場的一個問題是那些高價位的博覽會，如Basel, Basel
Miami, the Armory Show, Frieze等讓人暈眩的交易場合。當然這些展覽也有優點，它讓全球收藏家聚集一堂，不必等待就可直接交易。但是博覽會上的買賣常是競爭出價下的結果，很少考慮藝術家的獨特風格和在藝術史的地位，這註定會出問題。收藏家必須調緩做決定的步調，對拍賣品圖錄要採懷疑態度。圖錄常常很故意地把當代藝術寫成很有歷史藝術價值。
最後，藝術市場的泡沫總是會破的，時間將會篩選勝敗。無論市場如何，好的藝術品總會留下來。做不出好作品的藝術家呢？他們可以學Hirst開個餐廳。 |
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中國藝術市場突破的一年 |
日期：2004.12.21
資料來源：摘譯自英國The Telegraph |
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| 常玉（1901-66）的斜倚裸女 |
儘管中華人民共和國在口頭上仍舊替共產主義講好話，但現在事實上，他們已經背離毛澤東訓戒的教條，而以驚人的速度擁抱資本主義，威爾班奈特
(Will Bennett) 在「英國電信」的報告，九天前（12月11日）中國大陸為了善盡世界貿易組織成員之義務，首次開放國外拍賣公司進入大陸市場。
這個動作終結了中國藝術市場長久以來不尋常的發展環境；香港佳士得於十月底至十一月初，總計拍出的藝術品與古物總值為3千5百萬英磅
（相當於6千8萬美金），這個數字是2003年的兩倍；而蘇富比拍賣總額則達到4千2百萬英磅之多，一位自稱亞洲私人買家在香港佳士得拍賣會上，以51萬5千5百31英磅買下二十世紀中國藝術家常玉的「斜倚裸女」，而且這股熱潮延燒到美國與英國。
然而，儘管佳士得與蘇富比今年在香港拍出亮麗的成績，但這並不意味中國藝術市場一片前景；事實上，實際的情況並沒有那麼簡單，外國人在中國設立拍賣公司因為中國複雜的國家政策與等政治問題，仍然有待觀察。
例如規定一九四九年之前的中國藝術作品不得攜出中國境外等規定，造成國外拍賣公司經營上的限制，佳士得總裁安迪佛斯特（Andy Foster）說：「我不認為這些現象對我們來說是個不可多得的機會。」佛斯特認為佳士得在大陸主持拍賣會約為十到十五年的時間間，但是限制出境的藝術品在短期內無法獲得改善，是一大問題。蘇富士也持相似的看法，他認為這並不代表現階段是在大陸開設拍賣公司的好時機。因此，儘管中國大陸的收藏財力驚人，經濟能力持續成長，但外國拍賣公司在大陸的發展仍十分吃力，容易陷入受制於大陸的私人買家（出價者）的窘境之中。 |
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2005年藝術市場預測－美國及日本的觀點 |
| 資料來源：歸結Art Net＜Art
Market Guide 2004＞及＠GALLERY TAGBOAT的預測 |
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2005年哪些藝術家將受到矚目，在藝術市場上身價連連上升，而哪些藝術家反而是漸漸下滑呢？
美國藝術市場的private dealer－Richard Polsky在Art Net上發表了一篇綜合評論：
歸結起來，賣相仍然看好的有像是一些美國及法國已經穩定成熟的當代藝術家，如Carl Andre、Louise Bourgeois、Willem
de Kooning，而一些畫風較現代或前衛的藝術家，如Alex Katz、Tom Wesselmann、John Currin、Damien
Hirst、Mark Tansey預估將在2005年的市場大放異彩，另外，Joan Mitchell、Brice Marde這幾位抽象風格的畫家也在明年受到看好。
相較之下，在2004年十分走紅的幾個藝術家，Matthew Barney、或是日本的奈良美智、村上隆，都將會在明年價格上有一些跌落的現象。此外，近幾年在拍賣中表現相當好的年輕藝術家Elizabeth
Peyton及幾位知名攝影家Cindy Sherman、Andreas Gursky將會持平，而普普藝術方面，Andy Warhol、Keith
Haring明年的價格應該也不會有太大變動。 |
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| 左：Alex Katz, Blue Umbrella
#2 (1972) |
右：Tom Wesselmann, The Great
American Nude (1966) |
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在日本的預測方面，以經營網路藝廊、經手多位日本海內外藝術家作品的＠GALLERY
TAGBOAT負責人廣本伸幸先生則對藝術市場有這樣的觀察：
近年來年輕藝術家的作品往往令人印象深刻，美國的Lisa Ruytery在2004年紐約的The Armory Show中人氣直攀，除了The
Armory Show的大部分出版品皆以Lisa的作品為主，她的100號到150號的作品雖然只叫價300、400萬日幣，但是早已搶購一空。另外，Laura
Owens的作品也在今年都以好的價格賣出，200號的作品在拍賣會上漲到9萬美金左右，未來是直得期待的藝術家。
而屬於中堅作家的Elizabeth Peyton( Art Net中預估將保持平穩價格作家)在2003年4號的油畫小品約有10萬8千美金的賣價，而今年單是用紙及ink所製作的小張作品也以4萬美金左右賣出，她的作品應該還會持續熱賣一陣子。 |
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左：Lisa
Ruytery, Peckinpah (1999) 中：Laura Owens, Untitled (2003)
右：Elizabeth Peytons, Matthew (2002) |
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國際藝術博覽會系列 |
| 藝術遠征軍─ 畫廊協會藝術產經研究組在巴塞爾邁阿密藝術博覽會的實地觀察 |
文／林文珊 |
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| 2004巴塞爾邁阿密會場一角。 |
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12月2日第三屆「巴塞爾邁阿密藝術博覽會」（Art Basel Miami Beach，以下簡稱Basel
Miami）在陽光艷麗的南邁阿密隆重揭幕，來自美國、歐洲、拉丁美洲、亞洲等各大城市共二百一十三家畫廊參與盛會，帶來了超過一千五百個藝術家的藝術作品，這些藝術家來自全球各地，其中有一百八十多位來自德國、四百多位來自美國、超過一百三十位來自拉丁美洲，一位生於台灣，一位來自巴基斯坦。
參展的藝術家當中，年齡未滿三十歲的年輕藝術家超過四十個之多，其中甚至有四個藝術家的年齡不到二十五歲，而於二十世紀之前出生的藝術家只有約一百位左右，由此可以看出，當代藝術家走向年輕化的趨勢。
為了吸引來自世界各地的收藏家、藝術專業人士與藝術愛好者蒞臨邁阿密，Basel
Miami主辦單位善用長年累積的辦展經驗，於場外設計了許多不同形式的藝術活動，從服務尊貴的超級買家與畫廊業界交流的收藏家晚會
(Art Bar, Art Club)，到開放參觀當地私人收藏的展示活動，到滿足廣大藝文愛好者的海灘搖滾音樂會，如：戲劇表演
(Art Loves Puppet Rock) 、聲音藝術 (Art Sound Lounge) 、錄像藝術專區 (Art
Video Lounge) 、藝術設計特區 (Miami Design District) ，以及提供新興畫廊與藝術家舞台的藝術現場
(Art Positions)，這些活動從11月29日開始（開幕前三天），一直排到12月5日博覽會結束的最後一刻，將當代藝術的創作能量巧妙地投射在南邁阿密海灘的觀光版圖裏。
要辦好一個當代藝術博覽會�先找出吸引人的當代藝術作品
不負重望地，Basel Miami會場裏的參展作品多是當代藝術中的一時之選，除了大師級的藝術作品之外，還有不少藝術新秀的作品令人讚嘆、流連忘返，因而會場內始終保持人氣興旺，大部份的畫廊亦多處於相談甚歡的熱絡場面。整體來說，Basel
Miami在地點選擇、氣氛營造、展場品質、大會服務與安全控管（註 ）等各方面的表現都在國際水準之上，它具有許多特定的優勢，然而不論博覽會的外在條件如何完善，一個當代藝術博覽會的成功關鍵仍在於「參展藝術品的品質」，因此，想辦好一個當代藝術博覽會，必須拿出好的當代藝術作品。
什麼是好的當代藝術品？這裏歸納幾個指標可供參考，例如參展的藝術品在當代藝術中，是否具有代表性與開創性？是否具有良好紮實的藝術功力、在風格的建立或材質的運用上是否具有開創性的表現？是否隱含豐富幽默的藝術語彙，好供人反覆玩味？是否兼具視覺美感與裝飾性？這些特質都是引發新舊收藏家購買動力的重要因素。
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| 註1、會場內除了主辦單位許可的新聞媒體外，一律禁止參觀攜帶相機進場，只能由二樓通道外拍攝到會場的全景。 |
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巴西聖保羅Casa Tringulo畫廊展出ROGERIO
DEGAKI的作品，受到許多亞洲買家的青睞
( 圖片來源：Casa Tringulo網站) |
給我色澤美麗、獨特創新的當代藝術品
在Basel Miami會場中，買氣極佳的當代藝術作品都是作功細膩紮實、品質極優的藝術品，有幾個特點可以解釋：首先是主題清晰、明確，使人一目了然，沒有負擔。其次，這些作品用色十分優美，皆以深厚的藝術技巧使畫面各部份細節和諧呈現，予人綿延不絕的愉悅的感官享受令人賞心悅目，其中有幾件藝術品與日本浮世繪的色澤風格神似，與亞洲的審美觀相符，也受到歐美人士的喜愛。
另外，運用新的材質做為創作的實體成為當代藝術不斷創新的重要方法，以漢城Cais Gallery代理的畫家So
Young Choi為例(註2)，他用各種不同的牛仔布料，拼貼成一幅城市風景畫，遠看不覺特別，近看卻異趣橫生，受到觀者詢問的頻率極高，掛出來的二件作品很快地就貼上紅色標。另一位韓國畫家Youn
Joo Ham則以如美麗眩目的類玻璃材質創作出作品《Cube》，如同一顆顆細小晶亮的礸石連接而成的立方體，賣相極佳；這類作品不但具有開創性，並且作創手法已接近成熟，具有發展新領域的藝術潛力。
註2、網址<http://www.caisart.com/gallery/gallery_main.htm>
給我有潛力、持續創作的新興藝術家
在展示畫作方面，Basel Miami會場直接明瞭的展示手法值得台灣參考，許多受到矚目的畫廊，其展示新藝術家作品的方式也有共通之處；他們皆以系列的形式展示同一藝術家多幅相同風格的作品，有些畫廊甚至只展出一位藝術家的作品，令觀者與買家產生深刻的視覺印象，同時暗示該藝術家具有一貫、持續的創作實力，而且其創新的作品已具有一定的規模與成熟度，提高了對新藝術創作接受度高的買家或潛在收藏家的購買動機，尤其對於當代藝術的收購，藝術家是否持續創作成為藏家投資的主要考量之一。
總結來說，從Basel Miami當代藝術買賣情況來看，作風大膽的畫廊比作風保守的畫廊更受關注，代理當代藝術新秀的新興畫廊比代理立體主義後期或重覆普普畫風的大畫廊更具人氣與買氣；相較於來自紐約的畫廊，巴西聖保羅、墨西哥、柏林、漢城等地的畫廊更能勝任當代藝術充滿令人驚奇的創造力之盛名，經過實地的觀察與對照，可以看出當代藝術的收藏趨勢正朝著具有新穎獨特、美麗、令人產生愉悅感之藝術特質的作品敞開大大的雙臂。 |
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