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| 亞洲城市的藝術特區系列報導(一) |
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韓國首爾（漢城）的新興藝術群聚特區 |
| 文：黃亞紀 |
鑒於文建會提出「新台灣藝文之星」計劃之後 所引發的熱烈討論，自本期起，將陸續介紹亞洲城市新興的藝術特區。本期首先登場的是韓國首爾（漢城）的仁寺洞、三清洞，之後將陸續介紹日本的東京、中國大陸的北京、上海、和正在規劃中的香港西九龍文娛特區、及台北的新台灣藝文之星。
.......【詳全文】
左圖：Insa
Art Center中展示的錄像裝置 |
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韓國首爾（漢城）的新興藝術群聚特區 |
| 文：黃亞紀 |
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鑒於文建會提出「新台灣藝文之星」計劃之後 所引發的熱烈討論，自本期起，將陸續介紹亞洲城市新興的藝術特區。本期首先登場的是韓國首爾（漢城）的仁寺洞、三清洞，之後將陸續介紹日本的東京、中國大陸的北京、上海、和正在規劃中的香港西九龍文娛特區、及台北的新台灣藝文之星。
首爾（漢城）的仁寺洞、三清洞 韓國的Art
Scene最近很熱！除了去年一年就舉辦了3個大型的國際型雙年展、1個國際藝術博覽會，畫廊的發展也在政府的支持下蓬勃發展。現在，首爾（漢城）主要的藝術群聚地在仁寺洞（InSaDong）及三清洞（SamCheongDong）這兩個地方。
仁寺洞
其實韓國最早的藝術特區是在1990年左右，在弘益大學地區（Honddae）興起，當時哪裡有著各式各樣的書店、劇場，並且每年夏天舉辦「Seoul
Fringe Festival」，活絡的藝術氣氛讓弘大變成藝術的基地 。而在1999年，韓國第一個實驗性的藝術替代空間在仁寺洞誕生，仁寺洞便成為韓國最早的藝術空間發祥地。
韓國政府為了顧及文化及觀光產業的發展，隨後指定仁寺洞為「文化特區」，仁寺洞便在政府的大力宣傳、民間團體的支持、以及介於政府及藝術空間之間的非營利單位「韓國文化藝術財團」的指導及資源協助下，發展成同時具有觀光特色、又能保有藝術獨立風格的藝術區。
沿著有著「古董街」之名、長約半公里的仁寺洞街（韓國有40%以上的古董店都及在這裡），便可以看到許多古色古香的小店，其中最顯眼的地標可說是Insa
Art Center了。Insa Art Center是韓國資深的複合性藝術空間，這個由「韓國工藝文化振興院」所支持的藝術中心，不但是藝術與商業的結合，也是傳統與當代的結合－這裡有適合觀光客的藝術商店，也同時展出著高品質的藝術作品；總共5層樓的畫廊空間，企劃著傳統與現代的藝術家展覽。
另外，現代汽車自2000年起經營的替代空間do Art.，也是結合art shop的複合性藝術空間，do Art.定期推出高水準的企劃展，展示韓國及國際當代藝術家的作品，並且曾多次參加Art
Chicago、Art Basel等國際博覽會。
三清洞
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| 三清洞的Kukje Gallery |
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| Artsonje Center展示風景 |
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位在韓國大統領府清瓦台附近的三清洞，自古以來就是韓國的高級住宅區，自從1982年Kukje
Gallery在此開業以來，此區漸漸成為商業畫廊的集中區域。
Kukje Gallery的佔地非常廣大，彷彿是美術館般的Kukje Gallery，不但經營韓國自己的藝術家，也積極地介紹國外知名的藝術家－像是最近展出的Jenny
Holzer、或是之前展出的Bill Viola，或是擁有代理權的Gerhard Ritchter、Donald Judd，都是當代不可不提的重要作家；Kukje
Gallery一樓還有一間遠近知名的餐廳，不禁令人覺得身為韓國的觀眾真是既有眼福、又有口福！
另外，現代汽車在三清洞也經營了一間Gallery Hyudai，這間畫廊的草創可以追溯到1970年代現代汽車的常設畫廊，自1987年遷移到三清洞這個地方，經營的作家以白南准為首，大多著重在現代的韓國藝術家。除此之外，三清洞還有由2001年威尼斯雙年展的韓國策展人所主持的pkm
Gallery、或是台灣畫廊界熟悉的琴山畫廊，都是經營成功、具有風格的當代畫廊。
最後值得一提的是Artsonje Center這個漢城最大的展示空間。自1998年設立以來，Artsonje Center每年約推出5次的大型展覽，並和精品品牌Hermes合作，有計劃地發掘韓國年輕的藝術家；Artsonje
Center同時大量介紹亞洲其他的藝術前線，像是日本的新一代藝術巨星小古元彥、或是跨界藝術團體dumb type，都曾受邀參展。
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歐美藝術家「轉售權利金」爭議問題探討 |
| 文、摘譯：林文珊 |
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| 聽過轉售權利金（Resale Royalty）嗎？在國外，藝術家除了擁有著作權之外，還有一項稱作「追及權」（droit
de Suite）的權利，這項權利的法源為「轉售權利金條款」（resale royalty provision），認為藝術家於日後作品被轉售時，仍享有財產權，亦即抽取作品賣價的一定比率，回饋到藝術家的口袋裏（不超過5％，歐洲以4％為上限，美國加州為5%）。法案訂立的初衷來自於認為藝術家應該分享其作品成名後，所獲得的可觀的經濟報酬，支援藝術家的立意十分良好，但反過來說，卻對藝術品交易帶來極大的影響與負面效果。
這個概念受到大部份歐洲國家法規的承認，除了英國與不屬於歐盟的瑞士之外；然而現在，英國因為歐盟新法規定藝術家享有作品轉售權利金，自2006年1月1日起此法生效後，也將被納入此法適用地區，在未來不到一年的時間內，英國政府若不做出對策，倫敦藝術市場即將面臨前所未有的危機。以下摘譯日前Max
Hastings於The Guardian網站(2005.1.3)發表的文章，使大家了解這項法案的利弊，以及追及權對英國藝術市場的影響：
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倫敦藝術市場生態面臨威脅
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歐盟新法賦予藝術家及其後代一項權利－在藝術家死後70年內，每當他們的作品被轉售出去，便可以從中分得一筆權利金。有些人會說這是很公平的法規啊，但是實際執行，只會造成擁有當代藝術品的收藏家，將作品送到不適用此法的市場上去交易，特別是瑞士和美國二地。這對倫敦市場即將造成毀滅性的傷害，今日，這個市場佔整個歐洲藝術市場交易總值的二分之一。
藝術家作品轉售權利金徵款比率 |
作品賣價(歐元) |
權利金比率 |
| 低於3,000 |
0 |
| 3,001~50,000 |
4% |
| 50,001~200,000 |
3% |
| 200,001~350,000 |
1% |
| 350,001~500,000 |
0.5% |
| 超過500,000 |
0.25% |
**最高單筆轉售權利金不得超過12,500歐元
整理自歐盟Resale Right(2001/84/EC)第3、4條
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依照追及權已經開始實施的國家－如法國的經驗顯示，此法的執行成本非常高昂，而且主要的受惠者並非那些窮困潦倒的在世藝術家，而是肥了過逝藝術家的繼承人。1996年，法國總計藝術家轉售權利金的70%流向7位已逝的知名藝術家的遺族。在德國，也發生同樣的情況，1998年收款機構代表了7,454位藝術家，但只有274位藝術家以及206位繼承者受惠，而且藝術家繼承人拿到的錢是在世藝術家得到的7倍！另外，由施行此法的地區可以證明最直接的受益者是律師及仲介者，這些人坐收這筆徵款的25%~40％之多。
有一個現象值得注意，自1920年代開始，這項徵款便已存在於歐洲數個國家當中－這些國家都是非藝術交易主流的參與者。歐盟執委會曾經在1996年表示實施此條款是為了「消除歐盟藝術市場的扭曲，並且確保所有會員國的藝術家都能享受到平等的待遇，藉此提振創造力。」這是十分吊詭的說法，它實際造成的結果是使歐盟的所有成員失去藝術市場的優勢與競爭力。
英國政府積極地反對這項法案，但是受制於少數服從多數，致使最後英國在表決上敗下陣來。 藝術家轉售權利金的徵收採用遞減費率計算，最高徵收百分之4(詳細計算方式如左圖所示)。
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將藝術交易重鎮拱手讓給美國、瑞士 !? 諷刺的是此法的執行，影響最大是在市場上買賣的畫廊與經紀商，他們開始考量是否在適用此法的地區交易；一份由Arthur
Andersen所做的法國市場研究報告提出結論：從今以後，只要所有人手中的任何一件繪畫價值超過22,000歐元，便值得把這張畫拿到瑞士去賣，任何作品價值超過33,000歐元者，就值得送到紐約地區交易。
對倫敦來說，藝術品交易及其帶來的經濟總值十分可觀，2002年英國的從業人口為37,000人，負責出口總值超過20億英鎊。許多在世的藝術家，包括Hockney、Caro與Hodgkin，都曾經激烈地對反對追及權的實施。這樣的一個法案，在每一位歐洲懷疑論者的心中埋下嫌隙。歐盟的介入，明顯地把市場向下拉平，而非向上提升，它所提供的好處，只有中介者與少數明星級藝術家的後裔享受得到
美國加州實行此條款
再來看看美國的情況，事實上，1990年美國「視覺藝術家權利法案」（Visual Art
Right Act, 簡稱VARA, 1991.6.1生效）最初法案提出時，內容也包含了轉售權利金條款，但在國會台上引起眾多爭議，研究此條款的小組無法確定此法成立後，可能獲得的經濟利益大於其所引發的相反效果、其中最大的弊病就是影響藝術品自由交易，以及市場的活洛，因而最後美國國會將它從VARA法案中刪除。
有趣的是，唯有加州承認此法的存在，州政府早在1977年便在州法中確保藝術家的追及權，登記在加州買賣的藝術品，不論是任何買賣或轉售，賣出價格的百分之5歸藝術家所有（除了藝術家本身賣出及少數例外情況），這項權利在藝術家死後存續20年。但實際的研究顯示加州轉售權利金法案對藝術家產生的報酬極其微薄，原因就出在加州藝術市場的交易額在整個美國藝術市場極小一部份；此法的執行是不是就是加州藝術市場規模無法突破的主要原因之一，是一個值得思考的問題。
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以德國為例
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| 文：吳介祥 |
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以德國為例，追及權原本只適用於作家。因為作家和出版人之間的獲利最常出現不平等現象。原來沒沒無聞的作家，以頗低的價錢簽下一只合約，但若一本書一夕成名，出版商大量發行，作家卻沒有分享再版、三版…利潤的機會。2001年德國將著作權法的追及權擴大到藝術家。然而並不是所有的藝術家都贊成這個法規，這些反對的藝術家認為價錢是可以商量的，由買方、賣方負擔，或藝術家放棄這個權利，不必定成死板的法規，藝術家與代理經紀人之間的信賴關係才是最重要的。因此德國的追及權條例讓藝術家自己決定要向誰要求再賣的權利金(若藝術家的作品沒有賣斷給經紀人，而是賣出去後才和經紀人拆帳，就不適用追權)。
這項權利，乍聽之下並不符合自由市場的原則，但歐洲國家數十年來用這個方法讓藝術家搭上經濟發展的列車，它有正面的意義，因為典型的藝術家生涯總是先潛沉多年，才有可能被發覺而被市場肯定，但這時藝術家的作品可能已經賣斷，本身享受不到市場的回饋。然而因為法源上的必要性，又不希望追及權看起來太像社會救濟措施，歐洲國家將受惠權放在著作權裡，而著作權的精神是將藝術財產視為可以繼承的資產，所以追及權也可以繼承。這樣一來，原本具有社會政策色彩的權利，在藝術家成名過世後，反而有在繼承人身上錦上添花的感覺，因此它實行的年月越久，爭議就越大。 |
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由04年拍賣成績看05年藝術家行情系列報導２ |
| 歐洲藝術家 |
資料來源：2004年12月23日Art
Net網站
作者：Richard Polsky
摘譯：吳介祥 |
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Francis Bacon(1909-92)
是少數第一流作品還出現在拍賣市場的藝術家，但有的時候他的作品會讓人覺得拍賣市場是“小廟容不下大佛”－或者只能供養一尊大佛。2005年Bacon的作品預計仍會上漲
左:Francis Bacon, Study for Bullfight No.1
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Gerhard
Richter(1932-)
向來是拍賣市場的常勝軍，但拍賣市場上不再搶購他六Ｏ年代時塗抹似的照片作品，反而是他近年的抽象作品，雖然很刺眼，卻很吸引人出價。預計2005年持平。
左:Gerhard
Richter, G.A.4 (21.1.84). 1984 |
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Rachel
Whiteread(1963-)
是在歐、美兩地都受到肯定的年輕藝術家，她註定會有一個多產的創作生涯。市場特別垂青她樹酯的雕塑作品，預計今年價格持平。
左:Rachel Whiteread, Untitled (Novels), 1999
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Louise Bourgeois(1911-)
的大件銅質雕塑蜘蛛"Spiders"賣到了上百萬。收藏她作品的人數一直擴大，除了她較差的素描稿和不平坦的身體作品外，她的作品的價值都相當有保障。預計2005年仍會上漲。
左:Louise Bourgeois, Spider IV ,1996
$1,128,000 Sotheby's New York Nov. 9, 04
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