小山登美夫畫廊奈良美智展風景

Shogoarts畫廊入口與 藤本由紀夫作品

茅場町

　　 位於新川區的茅場町其實是一個離東京熱鬧地帶稍遠的商業區，這裡原本就聚集著一些畫廊－如Taguchi Fine Art、早川昌孝畫廊；而這批由食糧大樓搬來的新畫廊，則座落在一棟濱臨新川河邊的米色舊建築物中，頗有紐約Chelsea的味道。

　　這裡新遷來的畫廊雖然只有3家，但是這3家畫廊卻真的各具風格－其中最受矚目的大概就是小山登美夫畫廊了（Tomio Koyama Gallery）。小山登美夫所經營的藝術家－如奈良美智、村上隆、或是更年輕的加藤美佳、川島秀明－都有著輕鬆但令人想像的風格、爽朗及具有日本動漫畫背景的畫風，之後再加上畫廊聰明的行銷手法，使得這些藝術家不但在日本紅透半邊天，更在海外也打響了知名度。

　　同樣位於1樓的Taka Ishii Gallery，風格則完全迥異，積極代理著Doug Aitken、Thomas Demand等藝術家的Taka Ishii Gallery，以國際、日本的影像派作家為主。最後一家Shugoarts畫廊，經營者佐谷周吾是老畫廊「佐谷畫廊（1977-）」的第二代，在成立Shugoarts而獨立以後，佐谷周吾以經營關西地區的當代作家為主。

六本木

六本木COMPLEX外觀	COMPLEX 共聚集6間畫廊

　　六本木「COMPLEX」在2003年初夏正式開幕，這棟白色的建築物中總共有6間畫廊。其中除了當初從食糧大樓搬出來的Taro Nasu Gallery、Gallery Konayagi（小柳畫廊）Viewing Room之外，也吸收到自惠比壽而來的Ota Fine Arts畫廊、吉祥寺的rontgenwerke畫廊，一起遷移至此。

　　六本木這個地區受到畫廊們的青睞，其實和六本木Hills及森美術館的開設息息相關。小柳畫廊的負責人小柳敦子在一次偶然的機會下和森董事長一起用餐，她便提到六本木必須要有畫廊聚集來製造森美術館的人氣：「在國外，美術館的週遭一定也會聚集很多畫廊；在六本木，如果只有森美術館一個藝術空間是不夠的。」話一說完，森董事長立刻把企劃部的經理叫來，把附近的大樓租借情況清查一遍，六本木「COMPLEX」便在森董事長的協助下誕生。

　　六本木「COMPLEX」的促成者小柳敦子，是日本畫廊界的傳奇人物，父親經營的是銀座有名的茶道陶藝店，小柳敦子在繼承父業以後原本也以經營陶藝藝廊為主，但是在認識日本藝術家杉本博司以後便毅然轉為經營日本的當代藝術。現在畫廊本身仍設在銀座的小柳畫廊（Gallery Konayagi ，1990-），一直藉由和其他畫廊合作的方式來開闊自己畫廊的可能性。曾和Shugoarst畫廊在食糧大樓合組Rice Gallery的小柳，這次則在COMPLEX中組成名為「HIROMI YOSHI＋Gallery Koyanagi Viewing Room」的藝術空間，以當代平面繪畫作品為主，推出束芋、森萬里子等年輕作家的展覽。 　

Taro Nasu Gallery及 小粥丈晴＆雄川愛聯展

　　在六本木畫廊們開始營運的同時，森美術館也在步行5分鐘的六本木Hills內開幕，這一家以「business」來定位展覽走向的美術館，不斷帶給東京市民「符合現代需求」的藝術刺激。六本木，整體來講就是一個藝術、設計、流行的綜合據點，除了這些固定的展示空間，現代感的建築、有趣的公共藝術彼此連成一氣，每天吸引著前來參觀或是消費的人潮。
正如Ota Fine Arts的經營者大田秀則所說：「為什麼畫廊就必須要搬到城市的邊緣才能生存？」這批立足在市中心的畫廊憑藉著自己的力量，打破歐美藝術特區發展的邏輯，展現了藝術市場的新爆發力。

　　就以已經度過17個年頭的資深博覽會London Art Fair為例，在這幾年，它改變了名字、歷經了向現代藝術靠攏等的改革，但是去年的London Art Fair卻活脫脫像是一場大型的特賣會，絲毫不像一個專為收藏家設計的藝術博覽會－年輕粉色的大會設計、閃爍著「個人化服務」燈號的櫃檯－這些創舉的確讓去年的博覽會吸引到2萬9千人的觀眾，成交量也高達120萬英鎊，但是卻讓收藏家及藝術交易者敬而遠之：大部分的收藏家不願被定義為shopper，他們是嚴肅的collector。

　　今年London Art Fair（1月19-23日）的主辦人Lucy McNeill確實聽到了這些收藏家的不滿，大會改回以葡萄酒紅的穩重顏色、換掉了那些絢麗的霓虹燈；在內容方面，也轉回頭把焦點集中在英國的現代藝術（Modern British art），像是由Beaux Arts畫廊所展出Elisabeth Frink的青銅作品「CAT」，價值4萬5千英鎊；另外，在協辦的Whitechapel Gallery所舉行「On the Couch：Collecting Confidence」講座，則由策展人、畫廊經營者、資深收藏家等不同專業人士，提供藏家一對一的收藏諮詢服務。

　　 畫廊經營者James Hyman同意這樣的走向：「這些才是博覽會的參展畫廊真正在經營的藝術品，也是光臨London Art Fair的收藏家會買的藝術品。去年的博覽會就像是在為收藏家和作品亂配對一樣。」

　　的確，去年London Art Fair的某些舉動可以視為對於倫敦另一個藝術博覽會frieze Art Fair的反動，frieze Art Fair是一個年輕的當代藝術博覽會，成長之快令人瞠目結舌，但是大部分的倫敦藝術交易者卻認為London Art Fair不必因此受到影響。對他們而言，London Art Fair若能集中心力在經營英國現代藝術的領域，當代藝術是不足以畏懼的－辦好一個真正屬於倫敦藝術博覽會風格的博覽會比什麼都重要。