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在六本木森美術館個展時
由小澤剛的表演作成的LOGO |
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| 牛奶箱作成的畫廊 「Nasubi Gallery」反省租借畫廊制度 |
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| 小澤剛「Vegetable Weapon：Salmon Pot, Tokyo |
畫廊老闆、大學校長、資料館館長、咖啡店店長、足球隊教練、報社社長，這些都是小澤剛在作品中所扮演的角色。小澤剛在他的作品世界裡，就像是舞台劇一般設定故事、設定主角，然後像是演出家般地以作品來聯繫觀眾、和作品中的各個角色。
1960年代誕生的日本藝術家大約多帶有以藝術面對、反對事物的批判精神，並且在1990年代開始躍出世界藝術舞台，小澤剛也是這個時代潮流中的一員，大約在1990年前後10年之間，小澤剛在日本國內外完成了多樣的project，並且在1990後期開始受到國際各大型展覽的邀請，成為最受矚目的日本藝術家之一
以多面性連結的曖昧性和戲劇性
「同時回答Yes & No!」，這樣一個具挑逗性、不可思議的展覽名稱是小澤剛自己所想出來的。同時是「Yes」、也同時是「No」，這同時存在的正反相對，或者是那介於中間地帶的曖昧，正是小澤剛作品中.極為重要的一種特性。
大江健三郎在著作『曖昧的日本中的我』中提出，日本的曖昧並不是「vague」的曖昧，而是「ambiguous」的含混不清－這是日本人「在接觸西方世界後即使完全敞開、解剖自己，卻仍然存在一些西方世界無法理解的東西。日本文化中仍然有著滯留在日本人格深處、沒有被別的文化理解到的地方。而另一方面，對於亞洲的其他國家來說，日本不但在政治上是孤立的，在社會上、文化方面上也受到某種程度的孤立」。對於作品製作走遍世界的小澤剛來說，他的目標並不是在解釋日本文化中曖昧的部分，而是將這未分化、未整理的部分，甚至是不明快、負面的魅力，置換成新的創造的源頭及力量。
1988年開始的攝影系列『地藏建立』，小澤剛自日本開始，遊歷中國、韓國、俄羅斯等地，在各地風景中置入小小的地藏王菩薩後攝製的作品。這些照片在正常顯影後，以青色調色，顯現出一種介於白天、黑夜間，「在日落前夕陽的紅色完全消失前、進入黑夜前反射濃青色調的光景」。由於製作『地藏建立』而遊遍世界各地的小澤剛，「體驗到的是一種不可思議的美的事實。不論是政治緊張或是生活優渥的地方，大家的夕陽景色都是共通的。雖然夕陽時候有時也會令人覺得刺眼，但是在溫暖的暮光下總是令人覺得舒服。」「嚴格說起來這真的是一種天真的樂觀主義，但是我真的想要把世界上受到迫害的地方、和沒有受到迫害的地方完全同化在一起。」
而「地藏王菩薩」這個角色，是一種「平常誰都不會特別在意祂，卻也不會對祂不敬的存在。在日常生活中似乎相當親近每一個人，卻又是日常生活中最遙不可及的存在。」小澤剛注意到的是地藏王菩薩這一種曖昧的存在感。至於展示『地藏建立』的展示空間，則是以棉被堆積出來的棉被山，觀眾必須赤著腳爬上棉被的頂端來觀看作品－棉被所代表的「解放」的私人空間，被帶到展示空間裡接受大眾化的「開放性質」中，小澤剛在此創造出另一種曖昧的中間領域。
小澤剛的作品相當的多面性，他的創作有一種向外擴張的特色，使小澤剛作為「某一類型」的藝術創作者的定位也跟著模糊起來。在『One
Man Group Show』當中，「1996年7月1日當日本藝術大師岡本太郎去世的同時，在日本關東地區落下了一顆奇妙的隕石；在這顆隕石落下的同時，在關東的各地誕生了8個背負著未來成為藝術家的使命，名叫岡本一太郎到八太郎的小孩。他們的身上都有著一個像是『美』字的胎記。」這是他設定的故事。其中岡本一太郎、二太郎、三太郎在1998年登場。2004年的個展當中，岡本四太郎、五太郎、六太郎也相繼現身。
「對一個作家而言，盡其一生追求追求一個重要的主題固然很重要的，但是相對來說作家也是被束縛的，我並不覺得這樣是幸福的。身為人，本來就有
各種不同的面貌，因此作家有不同風格的作品誕生也是非常自然的。」小澤剛將自己所萌生的各種不同的、未成熟的想法，以「岡本兄弟」的形式一一發表，這可以視為小澤剛後來完成各系列作品的草稿。事實上，岡本二太郎的『蔬菜型的武器』，就是後來2001年的『Vegetable
Weapon』系列的前身，而岡本三太郎的『醬油畫』，後來也衍生出『醬油資料館』這一個大作。
對所謂幽默感的反駁與批判
在小澤剛如戲劇般的設定的作品中，總是包含著一些幽默感，但是相較於哈哈爆笑，小澤剛只引誘觀眾輕輕的微笑。在『Nasubi
Gallery』系列中，首先小澤剛就是以名字和銀座老畫廊「Nabisu Gallery」的相仿引人慧心一笑。當然，這系列的結果並不能像當初的理想一般，以牛奶箱大小、可輕鬆移動的“新小畫廊”來取代現存的租貸畫廊的體制，但是這種包含著批判精神的遊戲般表現，向大眾提出了一種對於已經麻木的既存制度的反省聲音。
另一方面，2001年開始製作的『Vegetable Weapon』是在美國911事件之後開始製作的。讓年輕的女性拿著「以食物作成的武器」，並在攝影後煮成火鍋來大家食用。這並不是公然批判戰爭的作品，而是透過世界各地的料理和溝通轉換成一種對於異文化的交流和理解。然後以食物作為的武器，來揶揄戰爭的愚昧。「不論是對於自己的國家或是他人的國家，都不應該恐懼於其權威之下。對於他人不應該有先入為主的敵對想法。我想要以我自己內心的幽默，邀請大家慧心一笑。」小澤剛作品中的「笑」、「幽默」這些特點，正是超越語言、溝通異文化的重要要素。作品相片的展示是在塑膠的溫室中展示，表情冷浚的女性肖像守護著一絲絲溫暖，半透明且閃閃發光的塑膠溫室看起來美麗又祥和。
在最新的小澤剛的作品中，小澤剛繼續探索著日本文化的根源。像是岡本五太郎中見到對日本傳統工藝的關心，或是在越後妻有三年展的企劃中融合魚板造型的屋子，而岡本六太郎則以日本以前知名、受大家喜愛的「 」這個角色作一連串的即興表演。在這樣不同方向的發展之下，小澤剛的作品令人期待；在各種不同的角色扮演、不同的戲劇設定下，小澤剛自成一流的藝術風格及極具中間性質的魅力，應當會繼續地、曖昧地發展下去。
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