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台北－「新台灣藝文之星」 |
| 資料來源：行政院文化建設委員會、藝術文化環境改造協會等 |
去年八月阿扁總統親自出席於華山創意文化園區召開的行政院文化建設委員會的大委員會議，會中揭櫫「在新一輪的國家發展策略中，主管文化創意研發的文建會，和主管科技研發的國科會，將分別承載台灣新經濟能否起飛的兩根柱子」。
.......【詳全文】
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台北－「新台灣藝文之星」 |
| 資料來源：行政院文化建設委員會、藝術文化環境改造協會等 |
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去年八月阿扁總統親自出席於華山創意文化園區召開的行政院文化建設委員會的大委員會議，會中揭櫫「在新一輪的國家發展策略中，主管文化創意研發的文建會，和主管科技研發的國科會，將分別承載台灣新經濟能否起飛的兩根柱子」。文建會規劃結合「媒體產業(數位、影音、出版、流行文化等)、設計產業(生活、產品、廣告、環境空間等)與藝術產業(高級藝術展演、傳統工藝、週邊活動和產品)等三大範疇」的華山創意文化園區「新台灣藝文之星」計畫，正式對外公開。由於來得突然，加上計畫草案的整建想像圖的建築量體過於龐大，藝文界在毫無心理準備之下，有如驚弓之鳥，一時之間不知如何因應，除了提出強烈質疑之外，也展開許多不滿的抗議活動和連署。
對照八年前以「台灣的龐畢度不是夢」為訴求，爭取把荒廢十年的台北酒廠改為「華山藝文特區」的一連串請願、連署、和行動等相比，這次的訴求活動，在外界和媒體的聲援上顯得後繼無力，而草草收場，這背後所透漏的問題何在？相信這幾年常走訪亞洲其他城市的藝文朋友們心裡早已有答案。
台北市的文化藝術硬體建設居亞洲主要國家首府之末
將近二十年，台北市幾乎無重大的藝文工程建設。現有的硬體早已不敷民間蓬勃發展的藝文活動所需，五年前掀起「閒置空間再利用」的熱潮，雖然適時紓解部分的需求，同時提供了新的藝術表現形式的實驗場域，展演的類型和場次在「量」的部分，成績確實傲人，然而在「展覽」和「演出」的效果部分，實在是令人不敢恭維，更遑論服務參與民眾所需的基本設施，觀眾更常常是寥寥無幾，這樣的硬體條件，大概只有藝術家喊「爽」！
「新台灣藝文之星」計劃內容
這個計畫試圖整合文建會現有文化創意產業發展計畫之「華山創意文化園區」、新十大流行音樂中心和文化部辦公大樓等新設施興建計畫，運用舊刑警局用地、台鐵所屬部分基地，以及華山部分基地結構成新舊共構之綜合性文化設施群。除作為歷史建築再利用之新典範以外，在未來四年內興建一個複合式的文化設施群，容納前衛藝術的展演活動、數位影音產品的繁殖與交流、文化藝術設計產業之創新育成、媒體產業的跨業媒合與匯聚、流行產業的行銷經驗學習、地方文化觀光旅遊資源資訊之展示、當代藝文圖書資料典藏流通，以及未來文化藝術、媒體、體育和觀光旅遊相關行政部門和法人機構所在地。
這個計劃和之前幾個關於「華山藝文特區」的規劃案相比較，最大的不同之處在於這計劃是由文建會主委陳其南親自主導，由於掌握文建會的內部計劃、資源、與經費等，因此得以用更大的視角來規劃這個計劃案，這和先前民間或文建會委外單位所提出的建議案，只能在台北酒廠的原址上作計劃，結果自然是不同。
為使「新台灣藝文之星」未來可結合台北車站之整體發展計畫，建構貫通首都文化走廊之端點，此計畫把「行政專用區」與「中央藝文公園」都市計畫用地納入「創意文化專區」中，形成都市中的一條「綠肺」供市民呼吸，此一構想將可吸引旅客在步出台北車站後，經由建構的這條綠色廊道進入「新台灣藝文之星」所在地。
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問題與挑戰
「新台灣藝文之星」未來能否順利推動，除了必須回應來自藝文界關於計劃內容是否與台北市政府其他計劃重疊或呼應、空間如何有效利用和劃分、新舊建築如何共構、經營管理機制如何建立等議題的質疑外，尚有許多行政程序有待克服：
| 1、 |
將「行政專用區」行一二三六之主管機關變更為文建會 |
| 2、 |
將「中央藝文公園」納入「創意文化專用區」 |
| 3、 |
解除華山創意文化園區興建大樓之限制 |
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(1) |
需重擬文化創意產業發展計畫報院核定 |
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(2) |
需送「都市設計審議委員會」及「古蹟審查委員會」審查 |
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(3) |
園區都市計畫開發強度限制 |
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| 為了能繼續推動「新台灣藝文之星」，以及回應來自外界的質疑，文建會委託美國賓州大學設計學院的Gary
A. Hack 教授進行相關的規劃研究，預計在近期內提出相關建議案，並於文建會網站上另闢「新台灣藝文之星」的討論區供各界發表意見。
延伸閱讀： 文建會新台灣藝文之星網頁
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2005年韓國政府的新藝術政策 |
資料來源： 2005年2月1日韓國經濟新聞
摘 譯：金美貞 |
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韓國政府自今年3月開始施行促進藝術市場活絡的幾項政策，藝術界很期待透過這些政策讓藝術市場從長期的不景氣中可以恢復過來。政府對於藝術市場主要的支援內容和期待效果如下：
鼓勵企業界購買藝術品
韓國政府為鼓勵企業購買藝術品，發表了以下的幾項政策：
「法人稅法施行要領」，是最近發表的政策當中最受歡迎的消息，這是一項鼓勵企業購買藝術品的政策。凡企業購買書畫或古董品、安置在辦公室內，就可以被承認該項買賣是業務用財產，可以減免稅務，並且沒有任何金額限制。此外，凡企業買韓幣1百萬元（台幣3萬元）以下的藝術品，就可以以「損失費用」的名義來申報稅務－但購買相當於韓幣3百萬元（台幣9萬元）的作品是沒有辦法當成「損失費用」的；另一方面，如果購買韓幣1百萬元（台幣3萬元）價值的藝術品1百幅，就都可以「損失費用」的名義來申報稅務。
不過有關「損失費用」的部分，韓國政府計劃將把限制金額增高，所以「損失費用」的藝術品價值有可能會增加為韓幣5百萬元（台幣15萬元）。
在藝術界一片看好的聲浪中，仍有某些反對的意見，GANA
Art Gallery的代表對此項政策表就表示「企業購買藝術品，可以當業務用財產來處理，將會有2~3%的法人節稅的效果，但是也會引起某些反對的企業家陸續質疑稅法改變的內容，這是值得政府、藝術界、企業界3方繼續評估的地方。」
藝術銀行從3月開始購買年輕畫家的藝術品
從今年起到2010年，韓國政府將撥款韓幣175億元（台幣50億多）使用在藝術品的購買，購買的是30~40歲年輕作家為主的作品，預計每年將有200名以上的藝術家會受惠。
支援私人美術館
政府為保護私人美術館經營困難者，決定將樂透彩基金中一部份規劃成美術館企劃展支援基金。私人美術館的企劃展中透過審議選定優秀展覽，支援最高金額七千萬韓幣（台幣220萬元）。今年支援總金額高達34億韓幣（台幣1億元）。
韓國政府陸續提出藝術支援政策，以促進藝術市場的更生與展望。尤其韓國政府鼓勵企業界購買藝術品、在有價值的藝術品上投資，以現在藝術經濟及諮詢系統健全的韓國，可以預見企業會作選擇性的購買，過去80年代不聞不問、炒作某些藝術品的現象是不可能再現的。所以藝術界必須靠自己的努力並運用政府的各種支援來恢復藝術市場的活性，這才是目前真正的關鍵。
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英國及美國的博覽會如何面對正在改變的收藏家 |
資料來源：綜合英國Telegraph網站，2005年2月14日「Art
market: Fair with jumbo-size ambition」
及2月21日「Market Growth：Guest
for New Collectors」
作 者：Will Bennett
摘 譯：黃亞紀 |
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| 每年在Grosvenor
House Hotel中所舉辦的 The
Grosvenor House Art & Antiques Fair要求其參展單位至少展出一件現代作家作品 |
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| 德國TEFAF
Maastricht International Fine Art and Antiques Fair，是美國博覽會仿效的對象 |
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| Palm
Beach！America’s International Fine Art & Antique Fair博覽會質感向歐洲看齊 |
英國倫敦預計在5月初將要舉行一場藝術交易者的大型論壇，他們的題目是：「收藏家到哪裡去了？（Where
have all the collectors gone？）」，來討論藝術交易者這幾年來面臨到的問題。
英國人的收入近來一直在提高，這些被創造出來的新的資本，已經被預見將消費在奢侈品之上，英國的藝術市場便開始不斷地尋求和消費者連結的’方法。但是英國最大的古董博覽會Olympia
Fair卻面臨到轉型的必要危機，因為年輕的中上階級開始不會像他的父母、或祖父母一般，購買一些精美的古董－他們情願將錢財消費在更好的房子、車子、或者去渡個假－這使得原本只經營傳統英國古董的Fine
Art & Antiques Fairs Olympia London，不得不開始開放國外廠商的參展、並且將規模由330個單位降低到200個展出單位。
在英國，古藝術和古董市場面臨到的難題就是：收藏家正在漸漸地減少。依據英國古董交易協會BADA的統計，大部分的協會會員在2004年的交易都在減少，協會會員的年度總銷售額是6億6千英鎊左右，比前年減少7%。「我們的會員必須開始尋找其他的管道銷售藝術品」，BADA的秘書長Elaine
Dean說，「大部分的會員開始架設網站並且在網上販賣，其中將近有40%的會員發現這是他們主要的收入來源，80%的會員承認這對他們的生意影響很大。」英國的藝術交易者都在盡其所能的尋找和有錢人連結的管道，也有些人不得不開始經營起當代藝術；英國的另一個小型博覽會The
Grosvenor House Art & Antiques Fair竟然要求他們的90個參展畫廊，每間都至少要展出一個仍然活在世上的現代藝術家的作品。
但是在BADA的統計中顯示出另一個驚人的現象，就是2004年英國古藝術品的交易對象中，美國籍的收藏家竟然增加到32%。是的，美國的中上階級對於收藏歐洲藝術品的興趣似乎節節上升，像是每年在德國Maastricht這個小鎮所舉辦的、世界最大美術品及古董博覽會TEFAF中，來自美國的收藏家及其購買力，都佔了整個博覽會最大的比例。但是在美國本土幾乎是看不到任何和TEFAF相當規格的博覽會。
以有錢人聚集的邁阿海灘來說，雖然有Art
Basel Miami Beach帶來最新的當代藝術，但是多年來，在美國東岸卻沒有一個真正照顧到古董收藏家的博覽會。現在，在8年前由美國自己主辦的古藝術博覽會Palm
Beach！America’s International Fine Art & Antique Fair博覽會，終於在多年來的調整之下建立了自己的品牌地位。
曾經被盛傳花上50萬美金重金聘請國外顧問來打造Palm
Beach博覽會，其承辦人Lorenzo
Rudolf否認其說，但是承認其所使用的「歐洲策略」：「我們確實處在一個正在變遷的大環境中，我們要建立美國唯一可和歐洲古董博覽會並駕齊驅的博覽會，我們要和歐洲的博覽會一樣服務美國的收藏家。」Palm
Beach博覽會去年開始所使用的一切規格、器材、設計、燈光，都和TEFAF這樣的歐洲型博覽會如出一轍。
除此之外，Palm Beach博覽會竭力邀請美國各地的古藝術交易者、預展酒會也從原先只開放給邁阿密的當地名流、到開放畫廊邀請各地買家－Palm
Beach博覽會正盡力地以地方性的博覽會、朝向全國性、或全球性發展，但是甫在2月結束的今年的博覽會中，海外而來的交易者或買家並不如預期之多。Palm
Beach博覽會離他們發展的目標顯然地還有幾年的路要走。
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展現與交易-Art Cologne藝術博覽會 |
| 圖、文：吳介祥 |
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近年，藝術博覽會成為越來越重要的經營模式。經營藝術市場最主要的行銷策略是讓藝術品曝光，並且以最能突顯特性的方式呈現在收藏家面前。畫廊場地可展示作品與定期服務買家，而博覽會的形式能匯集畫廊、買家和收藏家，也同時提供觀測藝術趨勢及市場動向的機會，既為畫廊開展交易網絡、也為收藏家節省許多奔波之苦，更讓各地藝術評論做一翻比較。近年歐美較有規模的畫廊的營業額中，約有30%是在博覽會中創造的。
Art Cologne，科隆藝術博覽會是世界上首創的藝博會，到2004年已有三十八屆，參展畫廊平均皆在在二百家以上，搭上世界經濟成長的速度，位在萊茵河畔的人文與商業菁華區，配合週邊密集的畫廊，三十八年來，Art
Cologne的成交量與重要性皆逐年增進。在獨步全球、引領風騷數年後，Art
Cologne卻逐漸被後起之秀追過，如瑞士的Art
Basel、法國巴黎的FIAC、西班牙馬德里的 ARCO，都成為Art
Cologne的競爭者，也分散了參展畫廊及訪展收藏家的注意力。1995年起，連德國境內也出現較勁者－在柏林的Art
Forum Berlin博覽會，但讓Art
Cologne備感危機的，是三年前倫敦Frieze
Art Fair的竄起。近幾年來，藝術評論及媒體對Art
Cologne貶多於褒，認為它大而無當、數年不變的展出畫廊及藝術品已經使博覽會失去活力和創意，反而比較像古董銷售會。
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| Director
of Art Cologne: Mr.Gerard Goodrow |
在全球各地國際性博覽會已經增加到五十場以上，競爭如此激烈之時，最有歷史的Art
Cologne不得不重新打造品牌，而在2003年交由Gerard Goodrow先生接手總策劃。負有重振Art
Cologne的聲譽重任的Goodrow先生原是美國人，Art
Cologne策展公司從倫敦佳士得Christie’s挖角，重用他對市場的嫻熟和他與收藏家的人脈關係。三十八歲，出身美國，最近入籍德國的Goodrow先生曾在美國與德國攻讀藝術理論，不但有藝術知識背景、熟悉市場，也對各地藝術產業皆有經驗，並散發著企業家的動力，這樣的組合可說是最理想的藝術博覽會總策劃的條件。接手Art
Cologne的第一年未做出大動作，但經過一年的佈局後，Goodrow重新呈現Art
Cologne的面貌，除了以＜New Talents and New Contemporaries＞項目加強新秀藝術家的呈現、策劃展覽週邊的各項節目外，也特別經營定期的收藏家服務。當Art
Cologne受盡責難時，議論者認為長痛不如短痛，建議縮減規模，劃定折損點。Goodrow籌辦2004年的博覽會時，認為這次博覽會不是為了縮減損失，而是為了銷售和利潤而辦，堅持原來的規模，從申請的五百家畫廊中挑選二百五十家參展，規模照舊。然而世界各博覽會也都意識到超過二百家參展單位的規模太過浩大，Goodrow在2004年展覽成功後，才開始規劃在2006年起，為Art
Cologne裁減塑身，將規模減為一百六十家畫廊，同時與科隆市的另一個藝術博覽會與一個古董博覽會合併，以集中企業贊助的力量。
2004年展現新面貌的Art Cologne博覽會，不但吸引對Art
Cologne失去信心的收藏家再度造訪，也招來了許多首次光臨的收藏家。這次的博覽會洗刷輿論對Art
Cologne的譏議，不但讓媒體與藝評刮目相看，七萬參觀人次和七千六百萬美金的成交量也讓Art Cologne再度登上世界之最，並且成為目前最有利潤的藝術博覽會。Art
Cologne是全球藝術博覽會中，極少數既無公共經費支援、營運又有獲利者之一。企業贊助對藝術博覽會助益良多，Art
Colognee主要贊助有德意志銀行，它並在展覽會場贊助貴賓室展覽區＜Deutsche
Bank Art auf der Art Cologne＞。2004年的Art Cologne門票收入約佔15%，企業贊助約佔總開支15%，對藝術博覽會來說，已是傲人的成績，而Goodrow更有信心在2005年取得超過20%的企業贊助。
Goodrow先生是如何重塑Art
Cologne呢？與收藏家接觸和市場操作經驗告訴他，藝術收藏是一種智性的活動，收藏家只會購買他們懂得的藝術品，而為了懂藝術品，收藏家都會持續吸收藝文知識，做探討和研究。Art
Cologne策劃團隊在籌備期中和展覽中，集中重點在智性地服務收藏家，也就是以藝術史和藝術理論為基礎，特別著眼於當代新舊觀點的連結，對已有歷史定論的藝術作品和前衛實驗的對照，同時提供收藏家資訊與新聞、安排參觀、舉辦論壇等活動，使資深與新進收藏家在取決時，獲得資訊與知識的支援。Art
Cologne策展團隊握有一份長達六千收藏家或收藏單位的名單，而名單中和Art
Cologne密切互動的也多達一千位。取得這些收藏家的青睞、滿足他們的知識慾，讓他們出手時更有把握，是博覽會成功最重要的關鍵。
Goodrow先生對亞洲市場的觀察如何？從2004年參展畫廊來看，歐洲的藝術收藏市場並未感受到亞洲藝術市場的成長。參展的亞洲畫廊僅有來自北京／柏林的Ochs畫廊、來自中國的北京東京藝術工程(Beijin
Tokyo Art Project)、來自上海的空與間藝術中心以及來自漢城的Chosun、Juliana及
Park Ryu Sook 畫廊。儘管Goodrow先生認為中國大陸的當代藝術市場還未形成氣候，但和巴黎FIAC將與上海藝博會合作一樣，
Art Cologne也準備和上海藝博會做交換。如Goodrow深信藝術收藏是智性的嗜好，需有知識累積作為前提，市場成形不是一蹴可及的，保守地估計，中國大陸至少還需要十年的時間醞釀出正常的收藏文化和藝術交易環境。但是為了守住這個潛力無限的區塊，Art
Cologne必須儘早進入中國市場運籌帷幄，畢竟機會是給準備好的人。 |
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