景觀雕塑的表現除注重其單項的藝術價值外，亦需尋求整體環境的美感，以及空間、時間、精神理念的表達傳輸。雕塑藝術傑作就像史詩輾轉、延綿不輟的陳列在建築氛圍中，配合基地現況與空間紋理架構，達成畫龍點晴之效，與庭園景觀環境結合，展現獨特的建築特色與環境美學，甚至擴大到改善城市的面貌與姿態，我們不能不說，雕塑藝術的確在公共藝術中扮演最重要的角色。

　　在這場建築與雕塑展中，我們無法不提及當代雕塑大師楊英風先生，以及朱銘先生，這兩位重要的雕塑大師。朱銘先生因家境貧寒，小學畢業就未繼續升學，而跟隨木雕師傅以學徒制的方式學習木雕的刀法，然而他鍥而不捨希望楊英風教授收他為徒的心意，使得這兩位當代雕塑大師終於搭起了橋樑，成為師生。目前台灣最大的私人美術館－朱銘美術館－廣受肯定表現出了雕塑市場的蓬勃及興盛。美術館即將購置楊英風先生的二十幾件作品，除了充實美術館本身館藏內容外，藉此表現出朱銘先生對楊英風老師的敬意及感恩，更是雕塑藝術傳承及發揚的表現。

　　然而，除了這兩位雕塑大師外，我們更希望大家能注意到其他的藝術家，他們來自台灣北、中、南、東部各地，從不同的成長環境下，創造出更多樣化的雕塑作品。我們相信觀者在豐富的作品中，以更深的思維及更廣的角度看待融入我們生活的藝術品。雕塑藝術的美，從作品本身及作品和環境的對話中透露出，在不同空間中有不同的意義，更穿越時間的流逝。在這次展中，我們邀請了楊英風、張敬、朱銘、郭清治、鐘俊雄、黃輝雄、林良材、黎志文、謝棟樑、鄧廉懷、王秀杞、李光裕、楊奉琛、黃映蒲、林文海、蔡志賢、許維忠、余燈銓、林金昌、張育偉、陳尚平、簡志達、王忠龍、許文融等26位台灣菁英雕塑家，他們的作品深具高度藝術性，反應時代性、歷史性，乃至生活化，運用不同的材質與形式諸如：鑄銅、石材、鐵焊達到視覺與觸覺感官之雙重享受。期望在不久的將來有可能接受委託創作大型的雕塑作品，並將之放置在適當的地點。並藉著藝術與社區民眾的溝通，強化居民的藝術素養；使雕塑藝術成為景觀建築特色之重要一環。更希望藉由此次展覽的參展作品，創造親近、欣賞、參與與雕塑藝術對話之空間。