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 Art Taipei 2005 台北國際藝術博覽會系列報導(二)
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Art Taipei 2005 台北國際藝術博覽會系列報導(二)
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記者會創意出擊  ART TAIPEI 2005台北國際藝術博覽會特展介紹
藝術新聞─英國畫廊向金融新貴直銷藝術名作 後石器時代:當代年輕藝術家特展
    超時空連結:台灣當代藝術空間與藝術村網路


ART TAIPEI 2005台北國際藝術博覽會 首次記者會創意出擊
 
陳其南主委(中)、劉煥獻召集(右二)、特展策展人王俊傑(右一)、謝里法(左二)、姚瑞中(左一)共同為2005台北國際藝術博覽會掌廚。

  
ART TAIPEI 2005台北國際藝術博覽會3月16日上午於文建會一樓藝文空間舉行首次記者會,會場以年度藝術家小澤剛作品「蔬菜武器」為主軸的背景,新鮮地點出今年博覽會的主題「亞洲、青年、新藝術」。
此次的記者會由文建會主委陳其南、博覽會執行委員會召集人劉煥獻共同主持;此外3位特展策展人:謝里法、王俊傑、姚瑞中,也出席記者會,介紹其策展理念以及展出內容。

  11時正式開始的記者會,在5位來賓共同創作「火鍋料理」的有趣活動下展開序幕,強調藝術的生活化、以及創作的無限可能;看著5位大廚拿著一些幽默、創新的食材,為火鍋加味、加料,不禁讓人期待在5位大廚的調理下,今年的ART TAIPEI 2005台北國際藝術博覽會將會端出怎樣美味的藝術大餐。

  首先由陳其南主委釋出利多,除了大力支持本屆藝術家外,並計劃號召部會首長以行動支持國內的藝術產業,同時在博覽會後將會有相關的產業扶植政策陸續出爐;接著由劉煥獻召集人介紹此次博覽會的幾點創新:包括新的年輕化logo、極具特色的年度藝術家和當代年輕藝術家特展、以及地方及替代空間的參與,並期許在這樣的統合之下,能在世貿中心場地展出最有文化氣質的國際型展覽。

  ART TAIPEI 2005台北國際藝術博覽會已經在文建會及畫廊協會的共同努力下正式開跑,想對即將於4月8-12日舉行的ART TAIPEI 2005台北國際藝術博覽會進一步了解,歡迎查詢網站http://www.art-taipei.com,或洽畫廊協會。

2005台北國際藝術博覽會
執行委員會召集人劉煥獻先生致詞
記者會現場媒體雲集,除了平面媒體之外,
東森、非凡、八大、民視等電視台皆出席採訪



後石器時代:當代年輕藝術家特展
以藝術破除「工具決定論」
文:吳介祥

 

圖1,張耿豪、張耿華,
   飛天搖搖馬,
  2004,原木,190 / 80 / 210 cm
  2005年台北國際藝術博覽會今年規劃了一個「當代年輕藝術家」主題特展,由王俊傑策劃,展出高重黎、吳俊輝、許哲瑜、王福瑞、李子勳、黃亞紀、王璽安、張耿豪、張耿華九人的藝術作品,以讓人費猜疑的標題「後石器時代」呈現特展主旨。「後石器時代」不是新石器時代也不是銅器時代,而是王俊傑模擬出來的一個「不是由工具主宰,而以溝通架構出生活網絡的紀元」。在這種紀元中,媒介才是主宰。從工具到媒介,以一種類似人類學的策略,探討人類從完全仰賴物質到側重非物質生活的過程中,不同的鑄造文化印記之歷程。

  如策展論述所透露的,王俊傑的策展用意在於引據海德格具神秘傾向的藝術理論。海德格認為藝術存在於實體(physis)與技術(techne)結合之片刻,是隱而未現的,因此他定義藝術為現象而非實體。除此之外,海德格對付無止境擴張的科技的方式,是去追溯文明產生之前的世界面貌,從這個追溯過程,人們才能找到一個反省科技生活的距離,而不是毫無戒備地擁抱科技。這也就是「後石器時代」的用意-一方面呈現發展趨勢,另一方面將場景拉回過去。因為這樣,「後石器時代」選出了使用各種不同媒材的九位藝術家。
 
  海德格對科技很有戒心,王俊傑則用藝術影射科技發展。有趣的是,九位藝術家越年輕的,用的媒材越古老。張耿豪和張耿華的作品<飛天搖搖馬>(圖1)的木頭雕塑作品,幾乎有原始藝術的模樣,張耿華的<飛行器>令人聯想到達文西的飛機結構。王璽安的作品是油畫,而他觸及的是早在柏拉圖就提出的模仿自然(mimesis)議題,以及後來衍生的複製問題。因此他用複製來否定被他複製的自然景觀,將自然渺小化、附屬化和裝飾化而成為作品<室內的風景>(圖2)。黃亞紀以攝影做為創作的表現形式,攝影這項藝術也是有一百五十年歷史的科技了,她的作品以<隙間>(圖3)為題,卻是用間隙去接合最寫實和最魔幻的意像,她用矛盾排比方式傳達生活中最精細、最捉摹不定卻也最難以遣散的種種想望。
 

 
圖3,黃亞紀,隙間,
  2000-2002,攝影,
  100.7x67.2 cm
  李子勳的動力裝置作品<機率遊戲>能喚起觀眾追憶童年的動機,王福瑞的互動裝置提供觀者遊戲式參與藝術的經驗。許哲瑜的<所在>系列作品(圖4)繼承了觀念藝術的策略,而在台灣的場景裡反映出台灣大量模仿和移植圖像、造型與符號的文化。吳俊輝的實驗電影創作<(男孩)轉世>呈現螢光幕與投射燈間不同的層次,情節與標題都透露哀愁與懷舊氛圍。而今年獲選代表台灣參加威尼期雙年展的藝術家高重黎,作品<反美學002>散發出一貫的古典氣質,反映出手工創作的樸質可貴。

   「後石器時代」以九位藝術家呈現藝術媒材的多元性,也向我們保證了藝術不會走向工具決定論的命運。
 
圖4,所在-Church,2003,
   攝影, 120 × 120cm
圖2, 王璽安,室內的風景  2004,油畫,90×72 cm


超時空連結:台灣當代藝術空間與藝術村網路
圖、文:姚瑞中
圖1在地實驗作品 睛魚
圖2 台南原型藝術
圖3 台北國際藝術村
圖4 高雄駁二藝術特區

   「超時空連結」一展,本著描繪台灣當代藝術空間與藝術村網路的發展現況,試圖成為一個串連各地藝術基地的集結平台縮影,以俄羅斯方塊矩陣空間所營造的迷宮展場,向普羅大眾介紹每個空間的獨特發展方向;這些在台灣各處不斷進行展演活動的空間,大多具有替代與實驗性格,也是閒置空間再利用的成功範例,它們以超越舊時空的概念轉換成新手法的經營,為當代藝術灌注一股民間活力,也是與國際藝壇接軌的重要界面;透過國際交流與對話,不但活化了當地藝文活動,甚至刺激文化創意產業,可說是台灣當代藝術發展的前線基地。

  本次邀請展出的當代藝術空間都有其「場所精神」,關注的方向也各異其趣,主要是以呈現各空間的性格為主,在「空間就是作品」的概念下,各自推出子題展。「新樂園」為台北重要的替代空間,將推出成員們的聯展《流行感冒》;「在地實驗」以新媒體藝術為主,展現其近日來創作的錄影或動畫投影裝置作品(圖1);「自強貳捌肆」為年輕且具實驗性的藝術家所組成,將推出同名子題《自強貳捌肆》;「Taipei MOMA Gallery」標榜行為藝術為主要推動方向,本次推出彭弘智個展《堅如磐石》,探討藝術品與現成物之間的關係。

  「台灣國際視覺藝術中心」為台灣唯一長期經營的專業攝影中心,將以《影像世代的見證者》為名,介紹國內前輩攝影家鄧南光、張才、李鳴鵰尚未公開的作品,以及國外攝影家大?寬(日本)、何維正(美國)、約翰-米榭.佛葛(法國)、愛德華•溫斯頓(美國)等人,與數位年輕攝影家趙世震、林珮熏、周以武的作品;「打開-當代藝術工作站」是以台藝大為骨幹的年輕藝術家組織,關心於藝術的本質性與學術性,適逢營運四週年,將以文件展方式介紹其歷年來的展演資料。

  「原型藝術」為南部重要的當代藝術據點 (圖2),方偉文、吳孟璋、王邦榮、張和民、呂沐人、竹下香織、黃芳琪、謝宏明等人將共同推出《非主題性樂園》;「文賢油漆工程行」也位於台南,以南藝造型所研究生為主,十六位藝術家集體推出《文賢油漆工程行「新建大樓」計劃》;「新濱碼頭」為高雄老字號替代空間,將以二十位成員推出《打狗湧》聯展,呈現出屬於南部的生猛活力;「豆皮文藝咖啡館」為一複合式經營的藝術空間,近年來以「勞動藝術」為名推出了一系列行為展演,將以《交易行為•行為交易》為名進行現場展演活動。

  除此之外,十處藝術村將展出其歷年來的文獻資料或駐村藝術家作品,包括「鐵道藝術村系網路」的新竹市鐵道藝術村、台中二十號倉庫、嘉義鐵道藝術村、枋寮F3藝文特區、台東鐵道藝術村。台灣其它各地的藝術村重要據點,將分別展現其經營的不同屬性,台北國際藝術村(圖3)將推出日本藝術家鈴木貴彥,針對台灣幾處替代空間的在地創作,其它如總爺藝文中心、駁二藝術特區(圖4)、橋仔頭糖廠藝術村、桶盤嶼藝術村等,也都將呈現出其獨特的空間特色與發展方向。除了藝術品與文件之外,也將邀請一些目前正在各地駐村藝術家,以座談會的方式與觀眾進行面對面的文化交流,希望擴大民眾對藝術村近年來發展的認識。

  透過本展,基本上呈現了由點連成線,再以線串成面的當代藝術生態切面,就其所展現的樣貌來看,它們所串連的不只是藝術空間而已,更是在地美學的一種互動過程與再創造累積,其目的是為了創造一個更具前瞻性、更具原創性的台灣美學運動;它們連接的也不僅是物質層面上的空間再造而已,通過這些具有實驗性與前瞻性的藝術營造工程,具體實踐了藝術創造夢想的可能,就讓我們拭目以待它們所創造的台灣替代藝術空間之美吧!



藝術新聞
英國畫廊向金融新貴直銷藝術名作
日  期:2004年11月4日
資料來源:Bloomberg Nov. 2
摘  譯:吳介祥
 
  倫敦有十二家畫廊將一同在Canary Wharf區租場地舉辦一檔藝博會。因為這個在Cabot Hall廳命名為「Art & The City」的博覽會,是為了就近接觸到在銀行工作的金融新貴。Canary Wharf是倫敦的銀行區,包括Morgan Stanley、Citigroup、 HSBC等銀行都在這裡。這個博覽會被這幾家畫廊戲稱為「直銷派對 (Tupperware party)」,因為不是畫廊等顧客上門,而是畫廊上門找客戶。

  倫敦的金融區如今成為畫廊的狩獵區,畫廊相信這個行業很有購買藝術的潛力。光是今年一年,這裡就交易了一百四十三兆美元,比2003成長了44%。根據這些銀行的資料,HSBC三月付出員工的薪資比去年增加了約二千三百五十萬美金。畫廊有道理推論,這裡的金融新貴有堅強的收藏藝術的實力。

  這是倫敦第一次有畫廊向銀行直銷藝術。展覽品包括羅丹、塞尚、畢卡索。倫敦最大的畫廊Haunch of Venison將展示Damien Hirst、Andy Warhol、Gerhard Richter等作品,價位在一萬到一百萬英鎊之間。除了藝術品,也將有Cartier及 Rolex錶,Georg Jenson的銀器及鍍金雕塑同時在那裡銷售。

  畫廊業過去十年有很多顧客是金融界人士,他們都會找有很好的專家諮詢,但是他們通常都沒什麼時間來畫廊,所以我們去找他們。只要是舒服的、顏色繽紛、具裝飾性的作品,都能吸引這些金融新貴。只有收到邀請函的人才能入場,這十二家畫廊預計每天會有二百個訪客,畫廊同場提供收藏的諮詢。十二家畫廊這場博覽會所費不貲,約花了十萬英鎊。

  
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