經紀模式新趨勢

　　商業畫廊的活動除了銷售展示外，還有策劃教育課程、外部活動、出版藝術學院的畫冊等。近年，畫廊還流行到有鄉村風味的地區展覽，距離倫敦新的藝術中心不遠處、也和Chichester的雕塑公園Goodwood Sculpture Park相臨的Salisbury的Roche Court舉辦展覽。

　　畫廊常為了精省開支，帶年輕藝術家的作品到營業稅較低的國家之藝術博覽會去賣，或在那些地方設分行。英國的營業稅為17.5%，屬於高稅地區。2003、2004兩屆倫敦的Frieze Art Fair博覽會的成功，證明當代藝術市場的潛力和英國當代藝術的交易環境已臻成熟。2003年Frieze Art Fair的交易額在一千六百萬到二千萬英鎊之間，2004年有二千萬英鎊的成交量。拜訪Frieze Art Fair的收藏家多來自國外，他們為英國國內的藝術市場帶來新的激勵。歷史較久的倫敦博覽會(London Art Fair)風格較傳統，在2003年也有銷售量一千二百萬英鎊的佳績。在這個博覽會上有稱為START的部分，呈現新秀畫廊和新秀藝術家的部分，特別是那些擠不進Frieze Art Fair者。

　　為公家機關採買藝術品的Contemperary Art Society (CSA)每年也在倫敦舉辦小規模的博覽會ArtFutures Fair，主要展示對象為剛從藝術學院畢業的藝術家之作品和CSA新購的作品。僅有十五萬英鎊的成交額，但卻能吸引新興收藏家。還有各種所謂的價廉物美藝術博覽會(Affordable Art Fair)也都是新手收藏家試探的場合。這些博覽會的參觀人數和交易量都是逐年增加的。

開放工作室

　　另一種交易形式是直接到開放的藝術家工作室去。不少藝術家集結在團體的工作室裡，每年固定會有幾個月的時間開放供人參觀。這種方式讓各種經紀人和公家採購尋訪發堀有潛力的新秀。這些工作室通常位在交通資訊及商業網絡較不方便的鄉下地方，但也有在都會區的工作室，如在Waywood、Newcastle、Tannery、East End of London，可以直接和商業脈絡銜接。這些藝術家工作室的規模和對藝術交易的影響也相當可觀，2002年英國藝術委員會拜訪了三十二個工作室，估計全英國的開放藝術家工作室吸引了二十五萬的訪客，而即使買賣不是開放工作室的主要目的，也達到了一百五十萬英鎊的交易量。

　　最近以樂透基金輔導的工作室也提供了大眾更多的選擇，這些工作室如Bristol的Spike Island、Persistence Work in Sheffield也都有不錯的交易潛力。

　　這種散居各地的開放藝術家工作室對開拓藝術欣賞與藝術收藏頗有幫助，非都會地區的居民比較少有機會接觸藝術市場，這樣的機會提供他們經由休閒與欣賞而產生喜好，也會產生買賣和收藏的可能性。

　　另外還有聲卓著East International/Norwich、Bloomberg New Contemporaries等學校、創作、畫廊、展覽會場、博覽會一體的場所，也是重要的藝術家與收藏家匯集的機會。East International是英國境內最大的國際性當代藝術展覽，參展並不設限參展者年齡、使用材質，但是還是有評審團。評審團的成員是從前被選上的參展，而後奠定成功的藝術家生涯者。

Spike Island	Norwich Gallery	Persistence Work in Sheffield

　　和畫廊不一樣的還有商圈型聚合的藝術經銷商，如在Newcastle的Biscuit Factory Original Art Store和在曼徹斯特的消費型商圈裡的Comme Ca Art藝廊。這類非傳統接觸藝術的場合，適合讓具挑戰性的當代藝術家行銷自己，找到一樣叛逆的收藏家或新興收藏家的青睞。而在百貨公司裡的銷售點，如Habitat、Selfridges的藝術品交易也都還有擴充潛力。

　　英國境內的當代藝術的收藏家和傳統藝術收藏家比例比例，可以說是呈金字塔狀分布，越當代的作品收藏家就越少。而收藏最經典的當代作品之收藏家，業界人士估計全英國不超過一百位。

　　英國最重要、利潤最高的幾家畫廊皆稱他們的交易絕大多數是賣出國的。作品賣出國到亞洲、中東、歐陸和美國，除了有經濟的理由，也有歷史、文化的原因。根據訪問，絕大部分的收藏家都是基於對藝術品的喜好而購買藝術，還有一些收藏家購買藝術品和他們的社會地位和交往人脈的關係，只有極少部分的人是為了投資而購買藝術品的。有些收藏家先從自己懂得的藝術品開始，然後小心地進入這個市場，這種類型收藏家來自各行各業，包含財經、教育、醫療、法律和文化產業的從業人士，他們在收藏之前都已經和藝術有所接觸。也有因為出自仰慕之情而購買特定藝術家作品的收藏家，這類型的收藏家喜歡到有名氣的場合，如Frieze Art Fair，尋找購買的對象。藝術產業最忠實的支柱是那些定期採購的收藏家，他們與藝術市場保持熱絡，而且隨時注意市場與藝壇的動態。收藏當代藝術的收藏家雖然比例很低，而且各行各業都有，但他們常是基於尋找新趨勢、發展個人風格的動機而購買當代藝術，然而他們也會怕資訊不足而錯認藝術品的價值的問題。參觀規模較小的博覽會能獲得觀摩的機會，也同時可做作品獨特性、價位的比較。大部分的收藏家同時都迫切希望多吸收藝術相關知識，也對各種形式的藝文活動有興趣。這些需求與傾向都對藝術產業有正面的作用。

公共部門的政策

　　公共部門對藝術產業的幫助主要不在於直接向商業性畫廊購買藝術品，而是在教育性的、慶典性的機制場合支柱藝術。英國藝術委員會對藝術家的補助也是階段性的，如提供工作室、獎學金、國際交流及活動展覽贊助等。這些讓藝術家表現的補助計劃，也讓市場注意特定藝術家的天份和成就，在起跑點幫助藝術家。公共機關購買藝術品也對藝術產業有刺激作用。由於近年公共經費都大不如前了。因此英國藝術委員會推出貸款方案，和HSBC的分行HFC銀行合作，讓新興收藏家以貸款的方式收藏藝術品，擴大民間的收藏活力。參與這個Own Art計劃的有二百五十家畫廊。另外由藝術委員會的New Audiences Programme出資一個計劃稱為At Home with Art，是請藝術家設計家居物件項目，先在泰德美術館展出，再由Hayway Gallery主辦巡迴，目的是要讓當代藝術和家居生活範圍產生連結與聯想，激發出對創意、乃至對藝術的需求。

　　公共美術館舉辦藝術展覽，雖然可能會影響藝術家的市場行情，但公共美術館並不是依從或暗示市場的。這些機構必須維持中立性，而且目標僅在於呈現社會的知識成果。近年公共部門預算縮減，許多美術館需要減少開支、另闢財源，有時需要以出版品、門票，甚至出售典藏品來增加財源。銷售藝術家捐贈出來的系列作品之幾件或是限量複製品也是新的開源的途徑。

　　公共部門購買藝術品對社會及對藝術市場都有長遠的影響。英國藝術委員會的收藏(Arts Council Collection)是英國規模最大的公共收藏，從1946年就開始，到現在有超過7500件典藏品，每年平均增加三十件。由於預算有限，每年僅有十五萬英鎊，因此購買對象多是年輕藝術家價位較低的作品，偶爾才會購買及重要的作品。購買的決定是由六人小組的委員會負責，此六人選自文字、視覺藝術、策展人等範圍，再加上英國藝術委員會和Hayway Gallery負責人而成。然而除了英國藝術委員會的收藏具有專業性外，許多畫廊批評其它公共機構，包括國家美術館和一些地方美術館的購買不夠專業、資訊落後、沒有策略、方向保守等。而公共機構的動作也會引起畫廊的投機，有些畫廊代理某些藝術家並不是出於欣賞，而是認定他的風格會被公家收藏。

　　公共決策是無法主導藝術市場的，尤其是如果想要用大量購買當代藝術來刺激市場交易，結過總是會適得其反。因為這會促使商業機制和公共機構對做，貨源全都流入公家機構，作品無法形成真正的市場價值，未來即使要在出讓，也會有市場而無行情。

　　公共機關最主要的任務，在於專業性的培養和藝術品精神與知識價值的呈現，有清楚的歷史角色和社會功能，不宜急迫補助藝術產業而本末倒置。