凡是需要許多人支持與合作的複雜活動，Koons一向不落人後，重新崛起的Jeff Koons有辦法說服他的收藏主預先支付製作費，他才開始製做作品。以「Celebration」系列作品為例，為了籌措巨額的人事與製作成本，Koons開始與Deitch、Hetzler 與 d'Offay 合作，並且在作品完成之前「預售」給收藏家，這些預付金都很高，是一般藝術愛好者負擔不起的鉅作，因此他被芝加哥的藝術經紀人Donald Young稱為<戰利品藝術家>。Jeff Koons自己只出主意，作品多是交給別人做的。作品造型雖是就地取材，但可別忽視Jeff Koons的複雜性，他的現成物再製常是涉及版權的。在華爾街從事六年證券交易，Jeff Koons深諳如何與商人、律師交涉，順利取得仿製權。不拒絕金錢與商業的Jeff Koons卻不接受來自他取用圖案的廠商贊助，因為這不是他創作的目的。

　　Jeff Koons的作品雖然題材都很簡單，但是技術上都相當有挑戰性。一件巨形雕塑必須看起來像充氣玩具或透明氣球並不容易，要符合Jeff Koons對華貴簡單的質感要求更難。他常和頂級的物理學家或化學加合作，包括諾貝爾物理學得獎主Dr. Richard P. Feynman。但也因為製作過程的複雜，拿了巨額訂金的Jeff Koons常常延遲交貨，甚至必須銷毀重作。

　　經過五年的空窗期，Koons於1997年在巴黎辦了一場小型的回顧展，正式復出藝術界。然後為了1999年在Sonnabend所舉辦的個展，他開始製作一系列名為「EasyFun」的作品，將卡通人物與技法寫實、構圖奇幻的畫作結合在一起（例如聖人配上熟食三明治或是熱巧克力漩渦），定價在10萬美元至20萬美元之間。同年他有2幅重要作品出現在拍賣會場上；將近等身大小的Buster Keaton（1988）在1999年5月送到佳士得拍賣會場上，結果引起 d'Offay 與當時佳士得當代藝術部門的主管 Philippe Segalot 之間互相競標，最後前者以美金40萬餘買下該作品。6個月後，為了爭奪Pink Panther而展開的競價更加激烈，原本估計$600,000至$800,000的價格整個翻了兩翻。

　　收藏Jeff Koons作品的就是幾位實力雄厚的收藏家，包括倫敦收藏家Charles Saatchi，洛杉磯的房地產商Eli Broad，希臘建商鉅子Dakis Joannou和佳士得所有人Francois Pinault。區區幾個重量級收藏家的青睞，就能把Jeff Koons的作品推向天價。Jeff Koons深知只要鎖住少數購買力強的收藏家的心就好，而他則扮演一個社交人士，能言善道地周遊這些富商鉅賈之間。