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村上隆教你如何賣當代藝術 |
被稱為日本的安迪沃荷的村上隆，在打破藝術與商業、高尚文化、大眾文化與次文化之間的藩籬，比Jeff Koons有過之無不及。村上隆的作品不但發揚日本的漫畫文化和藝術的大眾性，也打破從前東、西方各自成格局的審美標準，因而他的藝術在西方也廣受歡迎。
.......【詳全文】 |
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村上隆教你如何賣當代藝術 |
圖片來源：村上隆商品網站
作者：吳介祥 |
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| 村上隆在青島千穗的作品上(AP press) |
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Hans
Holbein 1533年作品<外交官>
前方將一個骷髏頭拉成扁平
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被稱為日本的安迪沃荷的村上隆，在打破藝術與商業、高尚文化、大眾文化與次文化之間的藩籬，比Jeff
Koons有過之無不及。村上隆的作品不但發揚日本的漫畫文化和藝術的大眾性，也打破從前東、西方各自成格局的審美標準，因而他的藝術在西方也廣受歡迎。
今年四十三歲的村上隆是日本最廣受歡迎的藝術家，也是日本藝術家中最具國際知名度者。他的作品不但具有普遍性和市場性，也有挑釁氣質。村上隆的作品算是日本普遍的漫畫文化之極至表現，不但在量上擴充漫畫閱讀文化，也在質上表現出精湛的造型能力。在藝術的市場化、市場的藝術化上獨開新局，村上隆超過安迪沃荷所預見的藝術的商業潛力，更遠超過現代藝術理論家Clement
Greenberg對<俗氣(kitsch)>影響力的理解。
擁有博士學位的村上隆畢業於國立東京大學美術及音樂系所，具有傳統繪畫技法。他的博士論文題目頗具虛無氣質：「『沒意義』的意義」。但這似乎能從他的藝術創作中隱約讀出意涵。村上隆現在穿梭於紐約、東京、巴黎間從事創作和展出，展覽密集，本身也策展，2001年在美國加州的<超扁平(Superflat)>策展讓他備受矚目。這個展覽不但讓世人認識日本漫畫文化的特質，也是與歐洲藝術之透視法傳統的對質。
村上隆的作品可說是「尺寸不拘、宜室宜家、裡外得體」，既適合做成家居產品、玩具、裝飾，也適合放大成公共藝術。村上隆的藝術能做成多種產品，適合掌上玩賞的小造型玩偶、令人垂涎的鮮豔配色、毫不謙虛地賣弄可愛，透徹明亮的無辜大眼，足以讓人對村上隆產品愛不釋手。
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| 和時尚的合作，讓村上隆的市場性更上層樓。2002年Louis
Vuitton 的設計師Marc Jacobs邀請村上隆為春季設計皮包、鞋子等配件。村上隆以規律的細花點為主，一方面融入日本風味的規則精緻的圖紋，一方面創造甜美氣質，吸引具消費實力的年輕女孩。2003年LV的春裝和村上隆的展覽同步問世，更收相得益彰之效。這些結合藝術、時尚、名牌與偶像的例子，即使「藝術自主」的捍衛者都甘拜下風。
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| 村上隆2004年為LV設計的皮包 |
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村上隆並非一心只追求商業化的藝術家，他只是不排斥市場。然而村上隆對社會議題，特別是對日本社會的諸多現象都是保持批判立場的。儘管他的造型似乎是用漫畫世界銜接真實世界，讓我們耳目陳浸在表面化、光滑化的浪漫造型中，但他的美學是從社會觀察出發的。出自對日本人的普遍的無力感和對次文化的觀察，村上隆從他關心的族群—御宅族(otaku)—那些將自己孤立在網路世界裡，交換幻想的年輕人。村上隆將這個被日本社會歧視的族群幻想出來的形象、包括充滿情慾幻覺的造型具體做出來，希望他的藝術可以安慰這些孤僻的人。Online而孤立、藉消費獲得安慰、偶像崇拜，村上隆掌握了當代生活的真相，自然也能巧妙操作自己的市場，這正是村上隆成功地搗覆藝術與商業之間分明壁壘的關鍵。
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| 情色幻想Hiropan造型 |
表現青少年次文化的造型秀(cosplay)的日本comike節慶每年吸引四十多萬人聚集 |
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大都會美術館教你如何賣藝術 |
圖片來源：紐約大都會美術館商店
作者：吳介祥 |
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目前，只要是美術館，幾乎都有自闢財源的壓力。美術館最重要、最符合本身社會功能的開源之道，不外是餐廳、咖啡館、藝術複製品、繪畫工藝之器材原料、出版、畫冊專刊、印刷製品、紀念禮物、教育節目等。但紐約大都會美術館將美術館商店經營企業化，建立品牌、多角經營、廣設分店、限量上市等，使其商品發行、行銷、廣告、銷售、保險、運輸、售後服務也可以獨立為一般的事業經營。大都會美術館商店的產品項目達數百種，各季還出刊型錄，推出當季重點商品特價活動，行銷策略和連鎖精品百貨業無異。
以書籍來說，除了藝術史類的出版品，適合各種年齡、族群、品味的插圖書，能令各種不同偏好的讀者愛不釋手。既然以大都會美術館為品牌，自然要銷售感性知性兼具、品味卓越脫俗、講究生活樂趣等類型的書籍。
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給祖母的書，內容包括手工藝、
食譜和唸給孫子的詩 |
形塑花園 |
法風茶藝 |
藝術裡的醫學題材 |
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大都會美術館最獨特的產品之一為首飾商品。以美術館的歷史典藏品為設計來源，從各種不同文化擷取圖騰紋飾、象徵符碼、傳奇神話而得靈感，設計出符合現代需求與美感的首飾珠寶，既能表現懷古風格，也能讓消費者表現自己的文化史知識與器物趣味。首飾依材質分一般首飾和高級首飾，前者價位在數十美元，後者在數千美元之譜。
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仿中國唐朝銅鏡紋飾的別針 |
拜占庭風格的首環 |
古希臘風格項鍊 |
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有求知慾、講究外觀、社交活躍、重視教育的女士們是美術館商品最重要的消費群。除了珠寶首飾外，符合各種季節、各式色調的配件是美術館商品重要的銷售項目。適合做為高尚贈禮的領帶、別針、袖扣、月曆、書籤、紙鎮、相框、筆記簿、滑鼠墊等諸多選擇，可以讓人容易從選項豐富的產品中決定如何送禮。
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日本風的圍巾 |
埃及圖紋的購物包 |
William
Morris風格領帶 |
梵谷作品封面的素描本 |
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美奐家居空間、住宅陳設、器皿家具、雕塑裝飾也是<品味工業>不可捨棄的範圍。在藝術獨創性、文化工業、大眾消費和名牌迷思之間，設計得體的各類藝術商品讓藝術愛好者能有比較適切的方式來突顯個人的選擇鑑賞能力，又能抗拒名牌樹立的標準和難以負擔的高價，同時又能從藝術經典中獲得一般消費的樂趣。
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取自Frank
Lloyd Wright設計的花瓶 |
中世紀騎士造型書籤
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克林姆<吻>夜燈 |
繪畫裡女性題材做成的磁鐵 |
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大都會美術館商店在美國有二十個分店，開設在上流購物中心、機場或某些只供特定人士進出的地點。而在國外也有數家分店分布在澳洲、奧地利、日本、墨西哥、新加坡和泰國。 |
大都會美術館商品的優勢一方面在於豐富的收藏使機構本身成為一種知識系統，也使它的收藏品具有展示典範的地位。另一方面它穩固的機構性和示範性已為其品牌建立開闢了平坦之路。做為這些文化資產的收藏府庫，大都會美術館品牌讓其他仿古、懷舊商品的牌號顯得遜色幾分。事實上大都會美術館商品像是擁有沒有法律規範、但有心理作用的<商標權>，或說它擁有<正統>的地位。即使這又是另一種戀物迷思，也是值得文化創意產業研究的消費模式。
大都會博物館商店店面陳設 |
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倫敦畫廊展覽快訊 |
| 讓收藏家排隊等候的當代藝術作品
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資料來源：2005年6月6日 The
Telegraph, Colin Gleadell report/ Thomas Dane Gallery/ Portfolio
Catalogue
摘譯評析：林文珊 |
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當代藝術真的這麼紅嗎？ 本篇報導可以給你正確答案；除了前幾期介紹的已具高知名度的藝術家──村上隆與Jeff
Koons之外，歐洲也有不少熱門當代藝術家，他們帶來越來越多的收藏人口、令收藏家爭相搶購，下面3位代藝術家的市場際遇便是如此：
在倫敦，幾位深具潛力的年輕藝術家的作品供不應求，畫廊業者因為大排長龍、等著作品做好的收藏家而頭痛，如長期旅居中國的畫家Christian
Ward（27歲），上周最新作品在Max Wigram畫廊公開展示時，大型油畫作品的價格已經由7,500英鎊大幅漲到17,500英鎊，然而全數作品照樣全被訂走，發言人表示：「我們正在試著弄清楚誰買走了那一件作品。」
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Christian
Ward 作品，魔幻的色彩包裝著源自於中國五代的山水特徵，畫中隱約可見五代荊浩「匡盧圖」、巨然「秋山問道圖」以重複的形表現層層疊嶂的山水意象（圖片:
artnet）。 |
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Cf.
荊浩「匡盧圖」局部 （台北故宮收藏） |
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另一個例子是在本月初（6月2日），位於聖詹姆士的Thomas Dane畫廊開心地為藝術家Hurvin
Anderson的新作個展開幕，由於Hurvin Anderson身邊有"一群"收藏家十分渴望得到他的作品，以致於早在展覽開始之前，所有作品便已銷售一空。
兩年前，Anderson在此地舉辦首次個展，其受到加勒比海地區啟發的畫作引起高度矚目，當時每件作品的價格皆在10,000英鎊以內；現在儘管國際需求殷切，Thomas
Dane畫廊只在最適度的範圍內調漲，每幅畫價在7,000英鎊至16,000英鎊之間。
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Hurvin
Anderson作品，(1965年生，畢業於皇家藝術學院)（圖片：Thomas Dane） |
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同樣試著將藝術品的定價保持平穩的Victoria Miro畫廊，6月7日起為德國藝術家Thomas
Demand舉辦攝影與影片新作個展。 Demand1964年生於慕尼黑，而後在柏林生活創作，他以厚紙板與圖畫紙製作與實物大小相仿的模型，顯現出表面平凡卻隱含某些政治意涵的主題，然後加以攝影。
他在紐約現代美術博物館（MOMA）的重要展覽—這是藝術界的最高禮讚—才剛結束，他部份的作品在拍賣會場上的價格便已上漲到15萬美元。
Thomas Demand 在 Victoria Miro畫廊展出的新作品「Gate」，採用類似機場安檢閘門的監視器視點拍攝，每件售價85,000美元；再一次造成隨處可見的排隊人潮趕在展覽開幕之前，便將所有作品搶購一空。
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Thomas
Demand 作品「Gate」 |
Thomas
Demand 2001年作品poll, 此作曾於台北市立美術館「世界劇場-2002年台北雙年展」展出 |
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