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繼Damien
Hirst之後 英國當代藝術新秀出線 |
英國當代藝術界的新秀,這個月初在倫敦走上檯面,他們全都來自於遙遠的國度,例如圭亞那 (位於南美洲北部之共和國)、保加利亞與加拿大。這些透過具有威望的British
Art Show 所選出的藝術新秀,國際性格強烈,反應出倫敦藝術界如何快速取代紐約與歐洲其他城市的藝術地位。
.......【詳全文】 |
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繼Damien Hirst之後 英國當代藝術新秀出線 |
圖片來源:06 June 2005 Independent,
by Arifa Akbar/Local London/BBC News/Art MoCo
摘譯/評析:林文珊 |
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| 英國當代藝術界的新秀,這個月初在倫敦走上檯面,他們全都來自於遙遠的國度,例如圭亞那
(位於南美洲北部之共和國)、保加利亞與加拿大。這些透過具有威望的British Art Show 所選出的藝術新秀,國際性格強烈,反應出倫敦藝術界如何快速取代紐約與歐洲其他城市的藝術地位。 |
這項由英國藝術委員會在1979年發起的展覽,一直持續至今,旨在研究英國藝術界每隔五年的發展情況。今年,入選者乃是由500位居住在英國與在英國工作的藝術家當中精挑細選出來,最後入選的49位藝術家涵蓋了超過18種不同的國籍,此名單剛好在引領90年代當代藝術風潮—「英國年輕藝術家」(Young
British Artist, YBA) 之創始前輩Damien Hirst 40歲生日的前夕公佈,頗具世代傳承的意味。
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| Zineb Sedira 2002年取材自祖國阿爾及利亞的攝影作品(圖片:universes
in universes) |
二位策展人認為藝術家背景的多樣性反應出倫敦已經變成一塊磁鐵,吸引越來越多的國際藝術家前來居住,這個現象不但豐富了英國藝術界,也重新定義了「英式
(Britishness)」這個概念。
Andrea Schlieker(與Alex Farquharson共同策劃此展)表示,原來的英國年輕藝術家讓倫敦穩居世界藝術版圖的中心,而新一代的當代藝術家在其留下的沃土上,開拓出大片江山;
她說:「比起其他展覽,今年的藝術家讓『英國』這個概念更有彈性。除了紐約之外,倫敦已經變成世界藝術重鎮,吸引藝術家前來居住與工作。自從1980年代晚期開始,它就已經變成這樣的一塊磁鐵,不但吸引藝術家前來而且充滿美妙的氛圍。」
在今年的展覽當中,除了繪畫、雕塑與現場演出的作品之外,影片與影音裝置也為數眾多。Zineb
Sedira(生於法國、有阿爾及利亞血統)便製作了一段影片訪問她的父母關於阿爾及利亞內戰的事情。另外,為了製作影片而旅居國外多年的Zarina
Bhimji則回到她的母國烏干達去截取創作靈感。 這項展覽由倫敦 Hayward Gallery 統籌,並且自今年9月開始,將在英國境內各大城市巡迴展出,從Gateshead
到 Manchester、Nottingham 以及 Bristol。 |
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當代藝術的明日之星來自世界各地
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DOUG
FISHBONE
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| Doug
Fishbone 放置於Trafalgar Square的作品「30,000 Bananas」(圖片: Local
London) |
35歲的Doug
Fishbone生於紐約,因為通過倫敦大學金匠學院藝術碩士課程的申請,而來到倫敦,這個經驗讓他覺得「來到倫敦是我這輩子最好的決定。」讓他留下來的原因是在東倫敦--也就是他所居住的地方,是一個朝氣蓬勃的藝術圈;他感到「藝術在倫敦真的重要」,雖然紐約的藝術圈比較大而且可能也比較團結一點。
他最為人所知的事蹟是去年他在倫敦的Trafalgar廣場,創作的雕塑作品「30,000根香蕉」,在展示完之後,可以讓人免費取走作品的基本元素—香蕉,這系列的作品涉及消費、暴力以及全球化的議題,引起各界的注意與討論。去年他榮獲Beck's
Futures Student Film and Video獎,今年也得到該獎項的提名。 另外Doug Fishbone的作品也提供了較大的詮釋空間與參與角度,讓大眾自由體會並且從中獲得樂趣;
把可以吃的香蕉堆成山,放置在相對永恆而強勢的地標前,奇妙地打破物質既定的功能與界限,使它變成另一種形式的地景,突顯出時間的存在、物質的意義與萬物的期限,趨使人反省當下社會民生現象。
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2004年於倫敦
Trafalgar廣場
(圖片: Local London)
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2005年在紐約布魯克林橋前
(圖片: Art MoCo)
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ERGIN
CAVUSOGLU
1968生於保加利亞,1994年從伊斯坦堡Marmara大學畢業,一年後在倫敦金匠學院完成學業。他目前在倫敦定居與工作,曾經在英國、土耳其伊斯坦堡、柏林等地舉辦展覽。去年,他以土耳其
Tahtakale 城的油輪業為題材的錄像裝置在倫敦展出,內容記錄了土耳其運油船在死寂的黑夜裡,橫渡博斯魯斯(Bosphorus)海峽的生活情景,亦入圍Beck's
Futures 獎的決選名單。 他的作品表現出豐富的視覺語彙,畫面看似經過精確的安排,但卻是實際的影像記錄;畫面所呈現的色彩鮮明而有力,這個特點使
Ergin Cavusoglu 的作品從動態化的文件作品或以攝影為基調的一般作品中,脫穎而出。 |
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2004年作品「Tahtakale」,同時以四個營幕播放
(圖片:artnews.info/ bbc news) |
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SASKIA
OLDE WOLBERS
Sasjua Olde-Wolbers生於荷蘭的Breda,這位33歲的藝術家在阿姆斯特丹取得了藝術相關學位,然後於1990年代中期,來到倫敦進入Chelsea藝術與設計學院就讀。
她的個展與聯展橫跨了歐洲與美國,以創作超現實的童話影像聞名。
同樣地,她也在去年以一部影片作品入圍Beck's
Futures獎,該影片鏡頭乃是透過老鼠籠子的網狀結構拍攝,描述一個在醫院偽裝成醫生的男子,由昏迷到甦醒的虛擬故事;其作品畫面純淨中散發著神祕氣質,如同在神話界中才能看到的唯美畫面,帶領人進入前所未見的感觀世界。 |
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2003年入圍Beck’s
Futures獎作品
(圖片: Guardian Newspaper) |
1999年作品「Day0Gio」(圖片:smba.nl) |
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DARIA MARTIN
32歲的Daria Martin為舊金山人,畢業於耶魯人類學系之後,於2000年取得加州大學藝術學位。
她形容自己的影像作品「像是拆穿所有伎倆的魔術」。
目前她已經在倫敦,包括Tate Britain 以及Zurich舉辦過個展,同時也是今年Beck's Futures獎的入圍者。
她的影片同時受到商業性的時尚活動與藝術性的舞蹈表演、以及繪畫與雕塑的影響,呈現活潑動態的畫面特質。
Daria Martin2004年入圍Beck's
Futures獎作品
still from Closeup Gallery, 16mm, 片長10分鐘
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2005新作「Colliderscape
13」混合媒材
(圖片: artnet) |
GORDON CHEUNG
1975年生於倫敦,2001年畢業於皇家藝術學院。去年,他得到BOC Emerging Artist獎與Jerwood Drawing獎,近年來受到倫敦藝術界的注意,在英國各大城市的展覽檔期己經排到明年。
Gordon Cheung擅長利用電腦來建構圖像,作品中揉合抽象拼貼畫、墨水、噴畫與電腦輸出等效果,再將該圖像轉化成大型油畫。
其代理畫廊為Houldsworth Gallery 十分看好他的藝術市場。此外,Gordon Gheung也扮演策展人的角色與工作,2000年,他曾經協助統籌一場在東倫敦的盛大展覽「Assembly」,包含超過170位藝術家參展。 |
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| 2004作品「世界十大電腦工程師」
(圖片: artnet) |
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全球藝術博覽會系列報導 |
| 莫斯科與波蘭 |
資料來源:Die
Welt/artinfo.pl/Art Moscow
綜合摘譯: 吳介祥 |
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| 莫斯科Art Moscow 2005 交易成長幅度令人滿意 |
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莫斯科藝術博覽會(Art Moscow 2005)在今年五月再度突破去年的好成績,展現了莫斯科市的藝術市場的潛力。今年的成交額突破二百萬美金,除此之外還有六十八萬美金下單訂購藝術品,比起去年的一百七十萬會場交易額和八十四萬訂單,成長幅度令人滿意。
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雖然只有53家參展畫廊,但三分之一來自國外,包括來自斯德哥爾摩、巴塞爾和巴黎的畫廊。但是賣得好的還是俄國的畫廊,一共有十五家畫廊成交額超過五萬美金,而所有畫廊的平均交易量有四萬美金。今年傳統風格的作品最受青睞,普普藝術反而較冷清。俄國買家主要也購買俄國藝術,Dubossarski/Winogradow兩人的水底系列和六O年代俄國非奉俗派(Nonconformism)藝術家如Ilya
Kabakov的裝置作品都銷售出好成績。即使是俄國觀念藝術也都有作品賣出。
Dubossarski/Winogradow1995年 為德國做的作品Happy Day
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| 波蘭Art
Poznan 2005 連結東西歐藝術市場 |
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Poznan博覽會場 |
波蘭對連結東西歐的藝術市場不遺餘力,今年的Art Poznan才第二屆,就已經把展覽面積擴大一倍,以一萬平方米的展場呈現藝博會。藝博會在三層購物商場上面,而且入場免費。這次的國外參展畫廊也比去年多得多,專刊變成英文/波蘭文雙語,也比去年厚一倍。Art
Poznan有商業畫廊及非營利藝文組織的參展,同時有以<愛與民主>為題的專題研討區,討論波蘭的性愛行為與社會關係的藝術表現,展現共產制度瓦解後的新文化議題。
這次博覽會將波蘭戰後的作品匯集一體,讓人對波蘭戰後的藝術,包括共產時期的寫實主義以及解放後的批判藝術風格,有個大概印象。例如目前頗受矚目的藝術家如Andrzej
Wroblewski和Jerzy Nowosielsk的作品也出現在會場上。 三年前,Jerzy Nowosielsk的一件裸體游泳女人的作品在拍賣會上十七萬波幣(Zloty)賣出,約合新台幣七十萬元。他的作品在這十年之內漲到十四倍,也顯示波蘭藝術市場逐漸熱絡起來。
這次博覽會絕大多數是油畫作品,波蘭的藝術市場基本上也是保守的趨向,近年行情較好的是十九世紀油畫。不久前的拍賣會就出現十九世紀油畫百萬落槌的紀錄,如Henryk
Siemiradzki 1878年的<斷船>拍到二百一十三萬Zloty。目前超過百萬畫價的波蘭藝術品有九件,不過十九世紀的作品也都已被掃空了。要從新媒材藝術品來填補藝術市場漸大的胃口似乎還有段距離,因為錄像藝術在波蘭如鳳毛麟角。但少數幾件攝影媒材和錄像作品在Poznan
2005還賣得不錯。
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戰後藝術家Andrzej
Wroblewski作品,1956 |
Jerzy
Nowosielski作品, 泳女1953 |
當紅的Henryk
Siemiradzki的作品,1890 |
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加入歐盟後,波蘭藝術市場要向西邁進應比較容易,但是拍賣市場卻得符合歐盟繁雜的簿記和文物保存規定。歐盟規定超過五十五年的文物若要出境,必須向文化主管單位申請核准。這個規定使當代藝術較容易賣出國外,本土藝術則傾向留在本國收藏家手上。博覽會真正的交易額很難估計,但業者估計人口三千八百萬的波蘭有約一千家畫廊相關行業,藝術市場交易額約在三千萬到五千萬美金之間,且潛力可觀。 |
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震驚藝術界的新發現
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資料來源:dpa/Wirtschaftsblatt/FAZ.netr/Welt.de/Sky
News/artnet
綜合報導:吳介祥 |
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| 孟克<裸女孩與三男頭>
今年五月,德國布萊梅美術館的藝術修復師在修復美術館典藏的孟克1899/1900年作品<母親之死>時,意外地發現在這張作品下還有一張畫布,上面是孟克從未公諸於世的作品,大小為90x100
cm2,畫面為一個坐著的裸體女孩和三個男人的頭。經過藝術史專家和X光的筆觸鑑定,確定這件作品出自孟克之手無誤,創作年份應為1898年。這件作品就這樣藏在另一件作品裡超過了一百年之久。作品目前在布萊梅美術館展出,隨後將至奧斯陸美術館展示。
孟克(Edvard Munch, 1863-1944)生於瑞典,創作媒材以油畫與版畫為主。他年輕時即到巴黎和柏林求發展,受到後印象派與表現主義的洗禮。孟克早年經歷父母、哥哥和妹妹的死亡,創作也充滿晦暗氣氛,表達無奈、憂鬱、壓抑、恐懼和死亡。他的藝術同時也因為代表了深沉幽閉的生命體驗而被歸類為象徵主義。孟克可說是瑞典歷代最重要、最知名的藝術家。
<母親之死>是布萊梅的藝術聯會在1918年以二萬馬克買下來送給美術館的,這件作品在第一次大戰之前只值一千馬克。新發現的作品雖然不會被賣,但是市價估計至少有有七、八百萬美金的價值。因為在1996年紐約賣出的一件孟克作品賣得七百萬美元,而2002年在倫敦也以四百七十萬英鎊賣出一件孟克作品。這個新發現,也許能稍微安慰熱愛藝術者對於<吶喊>損失的心疼吧!
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母親之死,1899/1900 |
裸女孩與三男頭,約1898 |
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| 魯本斯<屠殺無辜嬰孩>
2002年重新發現的一件魯本斯聖經題材作品<屠殺無辜嬰孩>,也一樣轟動藝術界和藝術市場。這件作品是向一位老先生借來,長年掛在奧地利Reichersberg修道院走道上,被誤認為是魯本斯學生Jan
van den Hoecke的作品。這件作品原來在藝術史裡到1873年都有紀錄,但紀錄卻在1780年神秘地從魯本斯變成他學生的作品。蘇富比的專家George
Gordon在研究史料後,確定這件作品是出自魯本斯之手。除了從手跡證明,從一件十七世紀末的信件交換中,可以找到列之敦斯登(Lichtenstein)貴族向安德衛普(Antwerpen)的藝術交易商Forchoudt兄弟購買這件作品的資料。藝術史學者認為這件作品應在1610年左右所做,是魯本斯旅遊義大利後的作品。
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Reichersberg修道院 |
魯本斯的<屠殺無辜嬰孩>,約1610 |
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| 蘇富比在2002年拍賣<屠殺無辜嬰孩>,這件充分表現巴洛克特色的作品起價定在五百萬英鎊,拍賣時竟拍到四千九百五十萬英鎊,成為最貴的藝術品之一。作品由億萬富翁湯森報業集團(Thomson
newspaper)的主席David Thomson得標。這件作品被買下後,借給倫敦的國家畫廊展示三年,之後將送到加拿大的Art
Gallery of Ontario藝廊去。 |
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齊克納的<舉臂半裸女>
德國表現派藝術家齊克納(Ernst Ludwig Kirchner,1880-1938)的<舉臂半裸女>是畫他的女朋友Dodo的作品。三年後齊克那在畫布的背面畫上向日葵,這是他的向日葵系列之一件。但當時Dodo並不欣賞這件向日葵,齊克那因而把它藏著,這一藏就幾十年才被發現。根據估計,齊克那的作品約有10%是兩面都畫的,這種作品因為特殊稀少,特別搶手。這件<舉臂半裸女>在今年五月的Villa-Grisebach拍賣會上賣到一百八十萬歐元
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| 波洛克的三十二件作品
今年五月,紐約的藝術經紀人Mark Borghi宣布發現三十二件波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)的作品。波洛克是美國的抽象表現藝術的代表藝術家,他因其<滴灑繪畫>自動性創作突破傳統創作方式而著稱於藝術史。發現這些作品的Alex
Matter 是攝影師 Herbert 和Mercedes Matter 的兒子, 波洛克在1946-1949年之間曾使用他們位在East
Hampton的工作室。2003年,母親過世後,Alex Matter在打掃這個工作室的倉庫時,發現了這三十二件作品。一起被發現的還有一些有波洛克的照片和他署名送給父母的手繪卡片。這些歷史淵源和紀錄似乎是確定三十二件作品出自波洛克之手的有力證明。研究波洛克並未他寫傳的專家Ellen
Landau也肯定這是波洛克的真跡。
波洛克的作品現在價值連城,三十二件作品數量相當可觀,預計對波洛克作品的市場會有所影響。目前經紀人Mark Borghi打算安排巡迴展,許多美術館都表示出展覽的意願。然而在一陣騷動中,另一位波洛克專家和藝術經紀人Eugene
Victor Thaw卻認為真實性存疑。他認為這些作品頂多是Mercedes Matter或學生仿波洛克風格的作品,且暗示這也有可能是有人再造假。他這一發聲,造成的風聲鶴唳,可一時難平息。
杜勒的玻璃鑲嵌作品
最近在德國巴伐力亞邦的Straubing城市,也有不小的藝術騷動。St. Jakob教堂的玻璃鑲嵌窗畫<摩斯十戒>圖,原來被認為是1490年藝術家Wilhelm
Pleydenwurff (1460-1494)的作品,最近卻被認為應是杜勒(Albert Durer,1471-1528)的作品。杜勒是文藝復興時期德國地區成就最高的藝術家,他不但創作油畫,也精心發展木刻版與銅版畫技巧。St.
Jakob教堂裡有Wilhelm Pleydenwurff,也有杜勒的聖壇作品和玻璃鑲嵌畫。由於玻璃鑲嵌畫多是藝術家決定輪廓後由學徒完成,著作人很容易被誤記。現在藝術史學者Hans
Scholz以風格比較法認為應是杜勒之作品,且作品是在Wilhelm Pleydenwurff死後做成的。其他學者也接受這個新發現。這個誤會了五百年後的新發現,讓Straubing市多了一件世界遺產級的藝術品,豈不振奮人心!
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Wilhelm
Pleydenwurff的
木板插畫,1491 |
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Straubing的St.
Jakob教堂杜勒之玻璃鑲嵌作品 |
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