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俄國藝術行情遽漲分析 |
今年在紐約的蘇富比春季拍賣首次將俄國的藝術和古董合在一起拍，成績遠超過預期。拍賣原預期值為一千五百至二千二百萬美元，結果卻達到三千五百萬美元，其中一件尼古拉一世時期的皇宮磁花瓶甚至拍到三百九十萬，是預估價的5倍。
.......【詳全文】 |
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俄國藝術行情遽漲分析 |
| 兼論俄羅斯當代藝術的發展與變化 |
資料來源：The
Moscow News/Sotheby's Press/sfgate.com/The Art newspaper.com/ Bloomberg/Mosnews.com/Die
Welt
綜合報導：吳介祥、林文珊 |
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今年5月倫敦蘇富比拍賣俄羅斯畫作，反應熱絡
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今年在紐約的蘇富比春季拍賣首次將俄國的藝術和古董合在一起拍，成績遠超過預期。拍賣原預期值為一千五百至二千二百萬美元，結果卻達到三千五百萬美元，其中一件尼古拉一世時期的皇宮磁花瓶甚至拍到三百九十萬，是預估價的5倍。接下來在倫敦蘇富比五月的拍賣，原本預計拍到八百萬英鎊的俄國藝術品，也超過預期拍到一千二百多萬英鎊(約二千二百萬美元)。其中Konstantin
Korovin 1916年的一件作品拍得九十二萬英鎊，是預計的10倍。俄國國內外對俄國藝術的加碼現象，其實已經持續很多年了，而拍賣市場的倍數加值，更讓市場觀察者對俄國藝術品的市場信心大增。
俄國除了傳統文化遺產豐富外，十九世紀末及二十世紀初的藝術品的值和量也都相當可觀。俄國事實上是累積大量藝術資源的，目前的俄國藝術熱，也是集結眾多因素的。蘇聯瓦解後，藝術享有更大的自由；私有企業與資產階級的崛起，也促成階級形象、歷史記憶、投資型的藝術品消費。近年拜油價及鋼鐵業售價高漲，許多俄國企業利潤遽增，造就了一批具購買力、有投資意願的新貴。以前的俄國藝術收藏總是權貴政要的活動，近年俄國藝術市場生態轉進到新資產階級間。這些收藏家特別偏好蘇聯時期被打壓的藝術家作品，而流亡藝術家的作品目前也炙手可熱。近幾代移民海外而受到西方洗禮的俄國藝術家的作品也很受寵。由於俄國公共美術館向來資金缺乏，即使現在它們的年度採買預算也很微薄，因此俄國藝術中的翹楚作品多零散在民間和國境之外。現在除了國內反映出不同階段歷史動盪的藝術品外，為數不少散落海外的作品逐漸受到各地美術館及畫廊的注意，包括一大批二十世紀20、30年代布爾什維克政府賤賣到西方的大量優質藝術品。當時美國工業鉅子和藝術收藏家Armand
Hammer就用火車將這些藝術品載出俄國國土。
模仿式的民主 模仿式的藝術
俄羅斯藝術的特色與本質，與俄羅斯的政治發展與歷史息息相關；在後蘇維埃時代，俄羅斯政治制度最精確的定義為俄羅斯社會學家Mikhail
Furman所形容的--這個國家乃是實行一種「模仿式」的民主。他一針見血地點出當前的情勢，這裡的統治者看起來好像是用民主的方式選出來的，但實際上卻是高度獨裁，衍生的必然結果是，當局者迫使俄羅斯的藝術界去模仿西方藝術的皮毛，把它當成吸引外國觀光客的工具，並沒有給予藝術家與策展人真正自由的藝術環境。俄羅斯政府重視的是表面，而非實質內容，因此也沒有連貫性的文化政策，這是俄國策展人Viktor
Misiano於The Art Newspaper發表的觀察 (Viktor Misiano原為今年莫斯科雙年展策展人，因與俄國當局發生歧見而辭去策展工作)，他表示：俄羅斯政府不願資助藝術家的計畫、旅行或常駐演出，而在西方與許多東方國家的知識分子或多或少都可以得到這樣的援助。
俄羅斯藝術學校所教的東西跟他們在十五年前所教的東西一模一樣，博物館仍舊在等著改頭換面。獨立的策展人、藝評家與新聞從業人員還不足以形成網絡撐起整個俄羅斯藝術界。而在俄羅斯，有關當代藝術的書籍出版得很少，過去十年來所出版的書籍當中，大概只有十本關於當代藝術的書籍堪稱具有專業水準，而且幾乎全部都是由西方的基金會所提供。
當代藝術在矛盾與衝突的環境中進行
在廿世紀初期，俄羅斯前衛派大師把藝術與建築視為是革命改造的工具。後來官方的蘇維埃藝術勾勒著社會主義勝利的景象，並且成為國家龐大宣傳機器的一部份。從夾縫中、如雨後春筍般出現的不服從主義者則沈醉於反藝術(protest
art)的異議精神，對蘇維埃專制政權表達具體的反對意見；俄羅斯現代藝術在廿世紀的重大轉折，從茶壺上的花樣與都市設計，一切莫不受到影響。
當前的俄羅斯藝術市場因為財富而具備著令人矚目的生命力—共產黨垮台之後，俄羅斯新富階級人數不斷成長，這些人的收入隨著天然資源（例如石油、金屬）的價格飛漲而水漲船高，從而為俄羅斯傳統繪畫與藝術作品的銷售帶來一片榮景、俄羅斯的當代藝術也隨即興起，1990年代，俄羅斯的政潮大多數時候都是處於不穩定的狀態。隨著政府停止藝術層面的干預，藝術便逐漸變得越來越具有實驗性與商業性；光在莫斯科一地便一口氣開了五家畫廊，這些畫廊安然渡過90年代連串的巨變而存活下來，現在有越來越多的新成員加入他們的行列。
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| 上圖：XL
Gallery在今年Art Basel展出藝術家Chernyshov的作品Teleblaster。
右圖：Marat Guelman Gallery業主Guelman先生和其代理作品。
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莫斯科的藝術界因為新興私人畫廊的興起而受到進一步的強化。這些據點（例如Marat
Guelman畫廊，創立於1990年；XL畫廊，在三年後開幕）不只存活下來，而且還保有對當地藝術市場的影響力。此外，一群當代藝術的收藏家新成立了一個聯盟，並且在莫斯科經營一個非營利的展場空間。這是好消息，不過要改造像俄羅斯這麼龐大的國家還須花費更大的力氣。以收藏的取向來看，大多數俄羅斯人民都是吃共產黨奶水長大，他們所能瞭解的唯一一種藝術類型就是社會寫實主義風格的作品(Socialist
Realism)。有魅力、形象鮮明的藝術作品被視為是新的奢侈品，用來粧點超級富豪的豪宅—作品中沒什麼太複雜的概念。另外，有一群新的收藏家初到藝術界，準備好要冒險而且願意購買當代藝術，不過，收集這些作品的收藏家並不是真的具有相應的知識背景使他們知道自己在做些什麼，造成在收購時的蠢事連篇，也有人買到偽作或非常差的藝術作品。
今年2月28日，莫斯科首次當代藝術雙年展落幕，這是整個後蘇維埃時期，欲使大眾認識現代藝術最努力的一次，也是俄羅斯政府首次為當代藝術界做出努力。雖然外界對此次雙年展的評價不低，但是俄羅斯策展人Viktor
Misiano赤裸裸地批評俄羅斯政府之所以資助雙年展，是要為新俄羅斯創造一個西方的面貌；這場展覽是官方要辦的，由官方出錢，而且實際上也為官方所利用。大約200萬美元花在盲目地複製一場西方雙年展。西方的「名牌」如Nicholas
Bourriaud與Rosa Martinez被請來為該活動的西方接受度背書，以這樣的思惟運作，很多國際觀光客會來，並且會有重要的國際新聞媒體報導，但卻使莫斯科雙年展淪為一場無法突顯在地特色的藝術活動
(與此屆台北雙年展所面臨困境十分相似)。
俄羅斯當代藝術開始萌芽，但離成形還有很大的進步空間，現今俄國當代藝術家反映出俄羅斯國家主流意識形態的徹底分歧。蘇維埃時代的殘跡被回收利用，融合於現今的象徵主義，而社會寫實主義的風格與蘇維埃藝術品變成探究恐怖主義與帝國主義、消費主義與貧窮等問題的工具。
Alexi Kallima 2005年作品Metamorphoses, 在第一屆莫斯科雙年展展出。
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國際市場吹起俄國風
俄國藝術的國內外市場從80、90年代就發展起來，蘇富比與佳士得帶領風騷，蘇富比在1985首度拍賣俄國藝術，帶動俄國藝術市場的成長，但那時候國際間對俄國藝術的需求還很低，大部分買賣的作品是中庸的宗教藝術品。九O年代末，市場上出現俄國藝術買家，在拍賣會上競逐，被稱為’俄國攻勢(Russian
invasion)’。這股俄國風讓俄國藝術品紛紛出籠，許多拍賣會也主打俄國藝術。
九O年代開始，莫斯科首度出現了幾家商業畫廊，1996年開始每年有莫斯科藝博會(Art
Moscow)，今年二月在莫斯科舉辦首屆的莫斯科雙年展(Moscow Biennial)，顯示了俄國藝術環境正在擴張中。畫廊業者的服務對象集中在新興中產階級，這些買家希望從傳統藝術的收藏轉移到當代、前衛藝術，以突顯其清新、有創意的新貴形象和社會地位。
目前對俄國藝術市場最有影響力的幾家莫斯科的畫廊要數Aidan
Gallery、XL Gallery、Marat Guelman Gallery和Regina Gallery。這些畫廊以代理當代藝術為主，在國內外的藝術展覽及藝博會都相當活躍，因此他們必然持續影響當代俄國藝術市場。這幾家畫廊在今年的Art
Moscow也都展現漂亮的銷售成績。
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Aidan
Gallery在Art Moscow 2005的攤位 |
Regina
Gallery代理藝術家DmitryDulfan之當代作品 |
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19世紀未－20世紀初藝術作品最搶手 目前最搶手的俄國藝術是十九世紀末、二十世紀初的作品，例如Pyotr
Konchalovsky (1876-1956)、Ivan Aivazovsky (1817- 1900)，Boris Grigoriev
(1886-1939)，Konstantin Makovsky(1839-1915)，Vasily Vereshchagin
(1842-1904)、Konstantin Korovin (1861-1939)等人的作品。這個時期的作品受到西方印象派及表現派影響，但到目前為止在俄國以外並不具有知名度。
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Pyotr
Konchalovsky (1876-1956) |
Boris
Grigoriev (1886-1939) |
Konstantin
Makovsky(1839-1915) |
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Vasily
Vereshchagin (1842-1904) |
Konstantin
Korovin (1861-1939) |
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Ivan
Aivazovsky (1817- 1900) |
蘇富比的俄國代表Joanna
Vickery認為這些作品的市場性在於它們都是還未露過臉的作品，讓收藏家有新鮮感，而作品的來歷、保存良好、藝術價值高都是好賣價的保證。而具有知名度俄國藝術家康定斯基(Wassily
Kandinsky)、馬勒維奇(Kasimir Malevich)若還有美術館的漏網之魚，必定也叫到天價。馬勒維奇2000年在紐約賣出的一件作品就賣得一千七百萬美元。俄國藝術的哄抬和俄國經濟發展息息相關，許多買主是地域主義的買家，不惜重金收購俄國藝術，被稱為’錢袋買家’。
國內市場發熱，海外作品回流，水漲船高，許多國外收藏家卻因為價錢暴漲而棄守俄國藝術。但同時在市場急速增溫之時，也有許多作品魚目混珠，拍出去的價值和藝術價值不成比例，例如Ivan
Aivazovsky的作品其實匠氣十足，但是因為’有點令人聯想到Turner’，屢屢在拍賣會上叫到百萬美元以上。
雖然俄國藝術漲勢陡峭讓人暈眩，但五月的拍賣成績讓市場觀察者相信這波漲勢還會繼續加溫。
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假畫新聞 |
| 美國十大最常被偽造之藝術家名單
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資料來源：Artnews Magazine
作者：Milton Esterow
摘譯：吳介祥 |
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偽畫的市場歷久不衰，最近Artnews雜誌列出近年在美國出現的前十名「最常被偽造的藝術家名單」。這些藝術家是Giorgio
de Chirico (1888–1978)、Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)、Salvador
Dali (1904–89)、Honore Daumier (1808–79)、Vincent van Gogh (1853–90)、Kazimir
Malevich (1878–1935)、Amedeo Modigliani (1884–1920)、Frederic Remington
(1861–1909)、Auguste Rodin (1840–1917)和Maurice Utrillo (1883–1955)。 |
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Kazimir
Malevich作品 |
Amedeo
Modigliani作品 |
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Frederic
Remington作品 |
Maurice
Utrillo作品 |
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在台灣藝術市場，也有不少仿造近代知名藝術家作品的假畫在市場上充斥，最常被偽造的藝術家名單如下：
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Artist Name |
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張大千 |
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齊白石 |
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李可染 |
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林風眠 |
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廖繼春 |
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6 |
黃賓虹 |
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7 |
徐悲鴻 |
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8 |
傅抱石 |
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9 |
陳澄波 |
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10 |
朱 銘(被盜翻) |
資料來源：依據畫廊協會鑑定委員會
歷年接受鑑定及鑑價案件之統計結果 |
這些最常被模仿的藝術家中，除了風格技法上容易被學者外，許多是藝術家自己留下了曖昧伏筆。像全美國的Corot畫加起來大概有數千至萬件，但他的真畫到底有幾件，說法不一，從八百張到二千五百張的說法都有。由於美國市場一度掀起科洛特(Corot)熱，造成大量偽畫的出世，而Corot生前常為了濟貧而替學他風格的潦倒藝術家簽名，更使今天在鑑定上無所依據，更讓偽作者肆無忌憚。魯本斯(Rubens)常拿學生的作品來簽名當成自己的作品，以提高作品身價，但卻也讓後代為數不少的偽作有了存息空間。魯本斯的作品中有完全出自自己之手者、有和學生共同完成者、有學生仿他的風格筆法者、有私下偷學者，這些作品的分類鑑定是很棘手的事。
許多偽畫作者宣稱只是為了臨摹，但即使他們自己並不直接參與偽畫的販售，也絕對不可能不知道作品一出了畫室，人家可能會如何利用這些作品。當你看到那些太過仔細的仿簽名，自然會懷疑偽畫作者居心叵測。雖然有鑑定藝術品真假的專家和認證的諸多制度和技術，但是許多作品的相關文件，包括是藝術家後代提出的個人紀錄、信件等，都有可能是假的。這種假做真時真亦假的狀況，連美術館也難保不受混淆困惑。難怪紐約大都會美術館的副館長Theodore
Rousseau曾說即使是大都會美術館都不能保證所有收藏品都是真跡，它只能美術館保證即使有偽作品，也是有高明的偽造作品。然而事實常常是一旦進了美術館，假作也變真跡了。
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