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一進到@Gallery
Tagboat辦公室,滿滿的媒體報導顯示其受到矚目的程度 |
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M-out公司的負責人田口弘先生自16年前就開始收藏當代藝術 |
日本當代網路畫廊@Gallery Tagboat自2003年10月開站以來,短短的一年半當中,已經達到5萬餘人次上網、交易加倍成長的可觀成績、獲得日本網路購物大賞的優秀中規模廠商,並且競相受到日本媒體的報導。@Gallery
Tagboat帶來的是日本藝術市場一種全新的銷售概念,也預言著以「藝術市場價格透明化」為挑戰的這家網路畫廊,在未來將進一步的影響日本藝術市場的交易。
企業收藏家到網路畫廊經營者 @Gallery
Tagboat現在隸屬在M-out公司之下,除了@Gallery
Tagboat之外,M-out公司還有另外2個網路商店ADCT與FLETTE,前者為一提供珠寶修復與重新設計的商店,後者則為一種心理、生活style的個性化諮詢網站。
M-out公司的負責人,是日本經營界的名人、日本Misumi集團的前任社長田口弘先生,他並且是一位有名的收藏家,他自16年前便開始收藏當代藝術,2002年東京都現代美術館便以Misumi集團所收藏的100餘件當代藝術品,舉辦了「We
Love Paintings 美國現代美術展」。
2002年田口先生創辦了M-out公司,同時身為收藏家的他,看好當代藝術市場的未來性、同時對於網路交易的效益及潛力具有信心,因而成立了網路畫廊@Gallery
Tagboat,挑戰藝術市場的透明化。
所謂的M-out公司,意指marketing
out,是一種新的經營哲學:一改一般產業在公司創造出產品之後行銷給消費者,M-out公司注重的是以客戶觀點回過頭來創造需求,這種反向的行銷觀念再利用網路商店的特性、減少流通成本、存貨壓力、店面維持的開支,最後加上日本資訊取得的便利性-M-out公司以服務業的角度創造出新的行銷方式,並且以此統合了藝術與商業的特性,創造出@Gallery
Tagboat的經營佳績。
以服務消弭網路消費的缺點
M-out公司位於南青山的辦公大樓內,一進辦公室就放著Jeff Koons的作品,辦公室的會客區也陳列著多幅版畫。Art
Director的廣本先生表示,@Gallery Tagboat現在放在網路上的共有400多件作品,但是僅有少數在公司中,「我們的做法是先在網站上放上圖片,等客人訂購時再從國外進口」,這樣確實可以有效地減少成本,也顧及到資本的週轉問題。
事業部長的中尾先生,則是負責@Gallery Tagboat的行銷與運作,他表示@Gallery
Tagboat以區別於畫廊的服務,來消弭消費者對於在網路上購買藝術品的不安。第一就是@Gallery Tagboat除了有退貨服務之外、還有「買回」的服務,當消費者對於所購買的藝術品發現不喜歡、甚至看膩之時,都可以輕鬆地將藝術品脫手,轉而購買新的藝術品。
這是一個有趣的操作方式,意即藝術品的特性不再只限於傳統的定義,@Gallery Tagboat以流行品、消耗品的概念行銷藝術品,並且以服務來換取消費者的信心。
第二就是@Gallery Tagboat以有名作家的作品為主,這些在國際藝術市場已經有地位的藝術家,對於消費者不但是品質的保證,價格也往往在Artprice等網站上輕易地可以查出。@Gallery
Tagboat也定時地以這些資料調整畫作的價錢,讓消費者了解藝術市場的行情,進而安心的在網上消費。
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| M-out公司門口放著Jeff
Koons的作品,
其他像Elizabeth Peyton等人的版畫也掛在辦公室走道 |
客群的操作區隔
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採訪的同時,正巧有幾位coordinators在討論新作品的行銷手法,採訪完時他們也正巧結束,左前方為英國當代藝術家Marc
Quinn的版畫 |
由先前的談話中得知,@Gallery Tagboat對於藝術品的行銷方式不再只侷限於傳統的定義,因此我對於他們如何定義自己的客群非常好奇。中尾先生表示,確實@Gallery
Tagboat的客群中只有2成是收藏家,其餘的80%都只是一般消費者,甚至大多數都是第一次購買藝術品。
目前以實際銷售情況來說,介於日幣10-20萬的作品最受歡迎,但是像Roy Lichtenstein的作品也以日幣150多萬賣出,而至今賣出最高價的作品約為日幣2000萬。中尾先生表示,@Gallery
Tagboat的客戶是很分層的,像是一些高價的作品,大多是個別以電話、email的方式通知;而對於一般消費者─根據@Gallery
Tagboat2004年底對於東京20歲以上消費者做的調查,一般消費者購買藝術品的動機及考慮重點,其實都是相當實用性的:美觀與否、是否和家中佈置相合─因此,其他的作品就以網路上的其他服務,如虛擬掛畫服務等,來吸引一般消費群。
目前消費者的回購率,在2004年底的統計,約已達24%,廣本先生表示,@Gallery
Tagboat吸引了很多對於藝術有興趣,卻沒有時間、或是羞於進入畫廊詢問的客戶,這些人都是成為收藏家的潛在客群。
作品與作家
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| 採訪的同時,隔壁桌坐的是來自洛杉磯的畫廊人員,正在商談合作關係 |
鑒於價格的理由,@Gallery Tagboat現在經營的作品以版畫為主,廣本先生表示,大多數的作品是由IFPDA﹝International
Fine Print Dealers Association﹞在每年11月份舉辦的Annual IFPDA Print Fair,New
York中所購得,其他則在各地的博覽會、畫廊中購買,並且在最近,開始直接向某些藝術家購買。
正如之前所言,作品購買的標準,是以作家的名氣、價格資訊的公開化、以及作品的美觀為主,但是也有販賣少數現在還不是那麼知名的藝術家。對於這些藝術家,主要會配合某些展覽、活動,來促進消費者對藝術家的認識,例如之前舉辦了Iona
Rozeal Brown的活動,安排藝術家與消費者見面,參加民眾相當熱烈,卻剛好遇到東京地震,大家著時嚇了一跳。
目前,@Gallery Tagboat和日本的小山登美夫畫廊、Shogoarts畫廊有合作的關係,登在@Gallery
Tagboat上的作品若賣出,@Gallery Tagboat的抽成是20%。中尾先生笑著說,這樣的抽成確實很低,但是這是考量到當代藝術與一般畫廊的成本,並且維持@Gallery
Tagboat價格的合理性。中尾先生並表示,@Gallery Tagboat將會更積極地與其他日本當代畫廊合作,共同創造日本的當代藝術市場。
在經營的畫家方面,目前共約有100人,都以國外作家為主,日本的藝術家僅有數位,中尾先生表示,這是因為日本的藝術家中,經得起國際市場考驗的真的只有少數的這幾名;當問及對於經營中國藝術家是否有興趣之時,廣本先生則認為中國藝術市場目前的熱潮,及有可能只是一時地泡沫現象,目前並不打算跟進。
@Gallery Tagboat的未來計畫
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| (左起)Art Dircetor的廣本先生與事業部長的中尾先生,對於未來網路畫廊的可能性持正面的看法 |
儘管對於大陸的藝術家望之卻步,但是中尾先生表明,中國及台灣是他們極有興趣的一塊市場,未來很有可能在進行評估之後,以更符合當地的行銷方式進入。
而@Gallery Tagboat未來的計畫第一步,則是預計在10月份,清出現在辦公室中的一部分,作為@Gallery
Tagboat的show room,中尾先生表示,經過這一年半的經驗,仍然發現除了網路上虛擬的展示外,實際的展示空間還是必要的,並且相信這樣的做法,可以突破更多較為保守的消費者的心房,開發更多的客戶。
此外,經營、經紀日本年輕的作家,則為@Gallery Tagboat的第二個目標,因為@Gallery Tagboat相信,日本的藝術市場單單靠村上隆、或奈良美智一兩個明星是不夠的,以類似村上隆、或是設計商品行銷的手法,來經營、經紀日本年輕的藝術家,開發藝術與商業更多不同結合的可能,才是今後@Gallery
Tagboat及日本的藝術市場繼續生存的必要條件。
「@Gallery
Tagboat」網址為:http://www.tagboat.com/contents/index.jsp |