「仙那度變奏曲」展將借用「仙那度」在詩、電影與網際網絡空間當中，已經成立的美學意象，將台北當代藝術館的空間視為「仙那度」之國，注入各種對於空間的實驗與探討，意於探討當代藝術創作對「空間」的探索與表現，以視覺藝術的視覺凝視空間，電腦與網際網絡的虛擬空間，影音聲光的空間，實體的建築空間，或甚至劇場舞台的空間，乃至於對於全球體系的空間探索，都將透過各種類型藝術家──不會只是尋常理解的視覺藝術創作者──的藝術表現，使觀眾進一步理解今日的世界，以及藝術家在作品當中所自創的「仙那度」世界。

　　展覽邀集來自國際各地連同台灣此間共計十四位藝術家的作品，包括：王雅慧（台灣）；謝素梅（Su-mei Tse；廬森堡）；汪建偉（中國）；侯聰慧（台灣）；林鉅（台灣）；高重黎（台灣）；澤拓（Hiraki Sawa；日本）；阮淳初枝（Jun Nguyen-Hatsushiba；越南）；盧娜•伊斯蘭（Runa Islam；英國）；黃明川（台灣）；劉中興（台灣）；陳界仁（台灣）；華納•荷索（Werner Herzog；德國）；吳天章（台灣）。展出作品類型含括影像、動畫、網路藝術、劇場、聲音、繪畫等

（摘自策展人王嘉驥策展論述）

展覽名稱：漫遊計畫－扔石頭與放風箏」
展覽地點：台北市立美術館（台北市中山北路）
展覽時間：2005.7.30 ∼ 9. 11


　　 藝術家潘貞如的「漫游計劃」以漂浮為隱喻，將展場規劃為一趟關於水的「視覺旅程」。觀者依逆時針方向前進，「登上」小艇，「穿戴」盔甲後，順著動線到達後端的裝置主體-水上交通工具及繫船柱，接著映入眼簾的是由十二座燈泡排列而成的裝置作品，燈泡底部沉浸於紅色流體，透過光線和水的折光反射，引導出整個展出主軸。潘貞如以「輕」喻「重」，以漂浮的感覺講述人類探索海洋的渴望，也將人類在海域中的浮沉意象，投射到複雜的社會現象。漫游，雖然迂迴不定，但持續航行就能找到出口。

　　此次由傑弗瑞•史塔克、林書民、克麗絲汀•舍普夫、胡朝聖所共同策展的「快感－奧地利藝術節25年」，以數位藝術的「溝通」、「互動」為出發，介紹國際性數位藝術的經典；現場共展出16件互動藝術作品，並上映奧地利電子藝術節25週年精選影片，介紹數位公共藝術、數位表演藝術、以及機器人的研發，另外並有電腦動畫影展、藝術節出版品展等。

展出作品「互動性詩篇花園」	展出作品「眼球交換計劃」

　　由三多利集團所經營的天保山美術館，一直是關西地方發信最新藝術訊息的重鎮；繼2002年的「The小叮噹」展後，策展人東谷隆司自2003年起便開始策劃這次的「The Gundam－Generating Feature」展。
The Gundam剛彈勇士系列卡通，自1979年開始撥放，是日本第一部以「戰爭」為主題的卡通，其中對於機械、生命、進化的探討，可說是日本科幻卡通的始祖；看著The Gundam剛彈勇士長大的日本兒童，現在正是日本社會的中堅世代，卡通中對於權力、犧牲、死亡的哲學也深深影響著日本文化。

　　這次的「The Gundam－Generating Feature」展，邀請15位藝術家，以The Gundam剛彈勇士為主題創作，並以「戰爭」、「進化」、「生命」為策展子題，來探討The Gundam剛彈勇士卡通所帶來的文化風暴。

　　參展藝術家包括會田誠Aida Makoto、羽生生純Hanyunyuu Jun、西尾康之Nishio Yasuyuki、New Type Technology Lab（八谷和彥等組成）、小谷元彥Odani Motohiko、田中功起Tanaka Koki、天明屋尚Tenmyouya Hisashi 等

小元古彥以「戰爭」為主題的創作 　　「Whole Lotta Love」（局部）	八谷和彥以「進化」為主題， 　創作了「Psycho Communication System」	天明屋尚筆下的 The Gundam剛彈勇士

位在維也納的私人美術館Leopold Museum從五月到八月二十二日是標題為「赤裸事實」的展覽，展出1900年左右在奧地利活躍的乖離派藝術家Gustav Klimt，Egon Schiele，Richard Gerstl，Oskar Kokoschka 及 Anton Kolig等人的一百八十件作品。乖離派藝術家不但在技法上背離傳統，也在性與身體上的題材挑釁社會，在當時被視為判經離道。「赤裸事實」不但策動這個藝術史議題，也以<裸體者免費入場>強調今天身體自主的原則。裸體或穿著比基尼者可以和乖離派藝術裸袒相見，也可以省九歐元。