| 澳洲總人口為1,800萬，約有23萬的原住民，僅占總人口的百分之一餘，主要分佈於澳洲中部及北部，目前持續創作的原住民藝術家估計有400∼500位，是少數中的少數，但現在「當代原住民藝術
(Contemporary Aboriginal Art)」在澳洲藝術產業中佔有重要的一席，在本地市場銷售管道暢通，在澳洲各大美術館被列為主要典藏項目之一，在國際市場上被視為明日之星。
澳洲當代原住民藝術市場的竄起，可說是天時地利人和的寫照，因為有海外知名收藏家開始注意澳洲原民藝術並且收藏，帶動其他收藏家的投入收藏的風潮，同時澳洲本地畫廊經營者鼓勵原住民嘗試以新的、西方的媒材來創作──將他們的創作畫在畫布上，不再畫在木頭或樹皮等原住民慣用的媒材上，這個改變使澳洲原民藝術跳出工藝飾品的制式類別，搖身變為現代及當代創作的一員，賦予了澳洲原住民藝術新的生命、以及多元發展的可能。
當代原住民藝術同時兼具裝飾性與現代感
當代原民藝術除了蘊含神祕的異國情調吸引國外人士的目光，還因為其大部份是以幾何圖形為元素加以延伸變化，與西方抽象藝術的美感與氣質相通，易使西方收藏家產生情感上的共鳴，加上其兼且裝飾性與現代感的複合特質，使澳洲當代原民藝術迅速打開國際市場。1997年，蘇富比Tim
Klingender以其先見之明認為澳洲原住民藝術的質與量已經足夠獨立舉行拍賣，於是大膽決定為其開闢一年度拍賣專場；當時澳洲原民藝術的發展進入成熟階段，在市場上也開始統合成形。
 |
澳洲當代原住民代表藝術家
Rover Thomas (1926-98)，
1991年作品「Cyclone Tracy」，
澳洲國家畫廊 (National Gallery of Australia) 收藏 |
海外買家成為主力
根據蘇富比統計，原民藝術的年度銷售總值中有50%∼60％賣到海外。雖然有許多的藝術品是由澳洲人買下，不過其單價與海外買主多為高單價的情況相差甚遠。國外買家成為澳洲原民藝術作品價格的主要操控者，過去十年由於良好的匯率條件，使原民藝術更易為國外買家收藏。
澳洲原民藝術在第一市場與第二市場的銷售總額，每年皆超過1億2千萬澳幣，然而，拍賣所得的銷售額只佔這個金額的10％。又蘇富比估計該公司超過一半的營業額源自於賣出原民藝術的所得，可見澳洲原民藝術市場的產值驚人。現在，鑑於蘇富比原民藝術拍賣的亮麗成績，其他拍賣公司紛紛跟進；2004年，澳洲幾家主要的藝術拍賣公司皆首度為澳洲原民藝術舉辦拍賣會。
澳洲本地買家和國外買家在態度與動機上有顯著的差異，本地的需求有一部份來自於投資與財務上的考量。澳洲興盛的藝術顧問業者不只協助人們建立收藏，還提供投資的建議。過去十多年來，令人激賞的收益已經說服為幾個比較有活躍的退休基金而投資藝術的顧問承認：「藝術買賣是投資獲利比較大的一類。」反觀海外藏家的購買動機則比較不受獲利與否左右，這是原民藝術收藏家與一般當代藝術買家很不同的地方。蘇富比總裁Klingender曾表示經營原民藝術多年，從來沒有見過有國際買家是為了投資而出手的。他們都是對原民藝術充滿狂熱的收藏家，他們之中，有些人收藏的範圍比較廣泛，有些人的興趣比較多元，原民藝術只是他們喜歡的其中一項；有些歐洲收藏家對於在民族學上具有重要意義的原住民藝品特感興趣，如在儀式中使用的物件以及與西方藝術大異其趣的藝術品；一位德國收藏家只收畫在樹皮上的原住民作品，他也收藏非洲工藝品，他最終的目的是想將這些收藏留給德國人民。幾乎所有國外買家的動機都是基於私人收藏的理由，沒有代表企業購藏者。
這些國外買家主要來自歐洲與北美洲，約各占一半；歐洲的買家主要來自西歐，在英國的展售漸漸捉住更多來自法國、瑞士、德國、荷蘭、比利時、義大利、西班牙的熱情收藏家。
而在北美方面，則以紐約擁有最高密度原民藝術買家，另外還有來自佛羅里達、德州、西雅圖和洛杉磯。很明顯地可以看出當代原住民藝術的國際市場正在成長、擴大。
 |
當代原民藝術家
Rover Thomas 作品「Uluru」，
於2003年拍賣預估價
高至100萬美元
(Picture from theage.com.au) |
| |
|
 |
當代原住民藝術家Gloria petyarre的作品，Acrylic
on Canvas，2002 |
多元且靈活的行銷管道
澳洲當代原住民藝術的行銷與銷售管道也在改變當中，過去推廣原民藝術的任務是掌握在少數人手中。早期在澳洲藝術產業界中，有不少對於原民藝術愛好的建立，與將之推廣到全世界頗有貢獻的人士，如原民藝術先驅Geoffrey
Bardon ，他1970年代在澳洲原住民地--Papunya--先改用西式素材備受好評。 畫廊業者如雪梨Utopia的Christoper
Hodges、Alcaston畫廊的Beverly Knight、墨爾本Gabrielle Pizzi畫廊的Gabrielle
Pizzi、蘇富比拍賣員Tim Klingender、以及墨爾本維多利亞國家畫廊策展人Judith Ryan、Hetti Perkins、Brenda
L. Croft 等人；甚至是長期收藏與贊助澳洲藝術的Colin 與Liz Laverty，都對一般大眾對於原民藝術的認識、興趣與理解做出貢獻。
現在，可以買到原民藝術的地方與管道越來越多、也越來越多樣化。有很多團體以畫廊或拍賣公司的型態，經營旗下原住民藝術家之事業，並將原民藝術織組給合起來。對於眼光銳利或有錢的投資客來說，每當有新作品出現的時候（通常是獨家發表會）會希望親赴該原住民當地參觀，以前這是不可能做到的事，現在不但有業者這麼做，並且越來越受到歡迎，舉辦一場小型的採購考察--這樣的旅行海內外的買家都可以參加，而且已經被證實其中非常有賺頭的，能夠吸引到忠誠而饑渴的收藏家。澳洲幾個原住民地區的社區拍賣場，如Papunya
Tula、Balgo、Maningrida, Turkey Creek都有一個主調，有時銷售成績會有驚人的數字，為佇在大城市的主流畫廊帶來潛在的挑戰。
|
|
Papunya
Tula藝術家Johnny Scobie Tjapanangka作品 |
Balgo藝術家Lucy
Yukenbari作品 |
| |
|
|
|
Maningrida藝術家的雕刻作品 |
Turkey
Creek藝術家Jack Britten作品 |
現在，重要作品有時也開始在拍賣的預展會上便被海外買家給直接挑走。不過因為澳洲聯邦法律有防止未經檢查的重點原民藝術作品出口的條款，其將在澳洲文化上有重要意義、或著超過20年歷史、價值超過10萬美金的作品設下出口的限制，每一件得到許可離開澳洲的作品，事先都經過一連串的委員會逐一審議與承認。該法案起因於1998-99年間，大批的西部沙漠（Western
Desert）繪畫被賣給海外買主之事件。如今，該法案常被用來控訴把重點作品拿到次級市場上販售的行為，產生拍賣公司把作品留給他們無法完成交易或無法交貨的海外買家的類似狀況。
澳洲當代原民藝術的行銷在政府、畫廊的共同努力下，全面推動，巡迴展、出版、電影與海外主要買家之間的流行，還有欣欣向榮的藝術產業（縱然有出口法案的限制），都確保當代原民藝術在海外市場持續成長的要素。
澳洲當代原住民藝術家已有一個全國性的協會組織，所有的授權與推廣規畫都透過這個組織進行；當代原住民藝術在澳洲已經成為藝術產業界不可或缺的一項藝術類別,�未來，更將成為國際藝術市場的後起之秀。澳洲當代原住民藝術在國外收藏家的投入、本地藝術經紀人積極推動原民藝術革新、以及政府的授權與支持等多方努力之下，奠定了良好的市場體質，其中的「天時、地利、人和」之有利因素值得國內推廣原住民藝術產業者細細玩味。
參考資料：
Visiting Sydney galleries/
art & Australia magazine, 2005 no.4, Carmel Dwyer, international
buyers of indigenous art /
Australia Art (Oxford Book, 2004)/ Internet news. |
Canaletto拍得一千八百六十萬英鎊之作品
