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從蓋提美術館「The
Artist Turns to the Book」展談藝術出版的未來性 |
藝術家以「書籍」作為創作的形式，大概已經流行了半個多世紀。自從1960年代開始，avant-garde的前衛藝術家，便以藝術書籍的創作、結合文字的闡述、以及各式材質影像的拼貼，作為他們推動前衛藝術的媒介；像是當時的藝術家Edward
Ruscha，便更成為加洲藝術的牛耳，並接而影響之後的美國藝術發展。 .......【詳全文】 |
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從蓋提美術館「The Artist Turns
to the Book」展談藝術出版的未來性 |
| 文：黃亞紀
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藝術家以「書籍」作為創作的形式，大概已經流行了半個多世紀。自從1960年代開始，avant-garde的前衛藝術家，便以藝術書籍的創作、結合文字的闡述、以及各式材質影像的拼貼，作為他們推動前衛藝術的媒介；像是當時的藝術家Edward
Ruscha，便更成為加洲藝術的牛耳，並接而影響之後的美國藝術發展。
在今年的暑假期間，位於洛杉磯的蓋提美術館，便舉辦了一個名為「The Artist Turns to the Book」的展覽，展出了5000多本由當代藝術家創作的artist’s
book，這些精彩的作品，不但帶有創新的意義，而且同時具有歷史的觀點，像是Todd Squires以攝影為主題的作品《 Highway》，便是啟發自Edward
Ruscha在1963年所出版的第一本artist's book《Twenty-Six Gasoline Stations》的作品。
在蓋提美術館中展出的artist's
book，華裔藝術家Emoretta Yang的作品 |
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Allan
McCollum的artist book(左)，是他裝置藝術創作(右) |
藝術經紀者與專業出版
發展至今，透過媒材及數位科技的研發及進展，artist's book的形式其實無奇不有。在紐約，除了藝術出版的重鎮Printed
Matter之外，也有好幾個藝術經紀者或專業的畫廊在經營這塊領域。
紐約的藝術經紀人Susan Inglett，在1991年時便成立I.C. Editions，是一個以出版中青代藝術家的artist's
book、以及版畫的出版公司，現在約經營10多位藝術家；這些藝術家的artist's book創作，很多都已經不再侷限於紙本的觀念，
有些藝術家則會以自己本身的創作，類似開發商品般的發展出一些有趣、更易收藏的作品。
像是藝術家Allan McCollum，他的作品風格就是在彩色的圓盒子上，打上thanks字樣的裝置創作；他的artist's
book便是同一個主題風格，用顏料壓成的色磚上押出thanks字樣。 |
另一個在紐約知名的artist's book經紀人，就是Sean Kelly，他不但在Chealsea擁有一間畫廊，並同時也是出版artist's
book的Cypher Editions 公司的經營者；Cypher Editions出版的artist's book，更是形象萬千，像是Lorna
Simpson的作品，短短的字句，配上玻璃、鉗子等實物，作品精美又傳達到藝術家的觀念；而Douglas Gordan的作品則是一個杯子，字句印在杯子的底部，杯子單買要250美金，整組13個杯子、加上糖罐、奶精罐，總共2500美金。
右圖：Douglas Gordan的artist book作品是杯子，單價250美金
在巴黎，Item Editions，一家專門出版artist's book的公司，則長期和藝術家Sophine Calle合作；像是The
Bronx這件作品，便是Calle有一次到South Bronx旅行，將她在那所認識的人一一拍照、訪問，最後即結成的一「盒」作品：共有8張照片、8張信件、附上若你要掛起來的「掛畫指示」，限定250個版本，定價約900美金。
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博覽會也看好?
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| Sophine Calle的artist's book《The
Bronx》，附帶掛畫指示，教你如何將盒中作品掛成這樣 |
今年的Art Basel中，出現了的一個新特區，便是artist's book區；而其實在紐約，早在8年前就開始有以artist's
book為主題的專業博覽會Artist's book Fair，每年都在11月份左右舉行。
artist's book之所以在現在受到矚目，甚至受到像Art Basel這樣大博覽會的青睞，其實簡而言之，就是這是一個受具有潛力的市場：
首先，由於artist's book本身的獨創性、以及版本限定的特色，加上以己經有的半個世紀的歷史，在美學、觀念、歷史上都已其獨成一家，使得1960年代artist's
book的身價，是可以被預期的將要高漲；像是前面提到的Edward Ruscha在1963年所出版的第一本artist's
book《Twenty-Six Gasoline Stations》，現在售價高於1000美金，而整組收購Edward Ruscha所創作的16本artist's
book，現在起碼也要美金3萬元以上。
其次，因為當代的artist's book，本身在媒材上已經不再限制於紙品，藝術家隨心所欲的創作，變化之多常常讓買家心動，是收藏家的另類選擇；更重要的是，artist's
book的定價，多介於500到3000美金之間，比藝術家一般作品的定價來得容易讓人接受，作品又明顯表現出藝術家的風格及觀念，可以說是小收藏家一了收藏心願的方法。
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日本東京的3個藝術出版經驗 |
| 採訪、整理：黃亞紀 |
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| Art Basel在今年舉辦了artist's book特區，讓藝術出版及artist's
book正式進入藝術市場交易；而幾乎在同時，日本的藝術評論家暮澤剛已面對現在的日本藝術出版品，在artscape上發表了「藝術出版觀賞論」，強調現在的藝術出版品已經不再限於「閱讀」，而完完全全地像在美術館展覽中被「觀賞」；藝術出版也許真的將會成為另一個可觀的市場。
以下訪問了3種不同的藝術出版經營：Wako Works of Art是位於新宿的畫廊，其經由artist's book創下自己畫廊的品牌；Littlemore則是一家眼光獨具的藝術出版公司，因為發掘了藝術家，現在更朝藝術經紀發展；最後則由經營古藝術書籍的limArt，來淺談古書藝術市場。
畫廊建立起的出版品牌─Wako Works of Art
在今年的北京博覽會中，一家來自東京的畫廊在展位前陳列了artist's book和其他出版品，和其他畫廊相較之下極富特色；這家以經營歐洲藝術家為主的畫廊，之前舉辦了Wolfgang
Tillmans、Joan Jonas的展覽皆深受好評，其所發行Wolfgang Tillmans的artist's book更已將近要銷售一空。
有利潤、有特色
位於新宿區的Wako Works of Art在13年前開始就極力介紹當代歐美藝術至日本。負責人和光清表示，90年代開始，日本畫廊對於當代藝術的耕耘漸漸有了收穫、日本的藝術也漸漸受到重視，但是經紀歐美當代藝術家的畫廊幾乎是零，基於這一點，當時還相當年輕的和光先生，便創立了Wako
Works of Art。現在Wako Works of Art經營的藝術家除了Wolfgang Tillmans、Joan
Jonas外，還包括Gerhard Richter、Thomas Shutte、Luc Tuymans、Fiona Tan等。
「一般的畫廊不要說是artist's book，連一般的展覽目錄也很少製作」，和光先生表示剛開始製作這些出版品是因為Wako
Works of Art所介紹的藝術家常常在日本找不到資料介紹，所以只好自行策劃出版，漸漸的，開始往artist's book發展；至今，Wako
Works of Art已替Wolfgang Tillmans﹝3本﹞、Gerhard Richter、Fiona Tan出過artist's
book，其中Wolfgang Tillmans、Gerhard Richter銷售的相當好；雖說都是限量版本、具有收藏價值﹝平均出版1,000本﹞，Wako
Works of Art盡量把價錢壓到合理﹝平均介於日幣2,500-5,000之間﹞，整體來說都有利潤，而且這種較學院派的風格，已經變成Wako
Works of Art的特色。
確實在亞洲，經營artist's book的畫廊或藝術經紀者幾乎是零，甚至創作artist's book的藝術家都不多；「在日本國內現在大概只有Base
Gallery的大竹伸朗和小柳畫廊的杉本博司有在創作artist's book，反應都還不錯」，和光先生介紹。
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位於新宿的Wako Works of
Art，
圖為去年Wolfgang Tillmans的展覽風景
﹝圖片Wako Works of Art提供﹞ |
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| Fiona Tan的artist
book，精美的裝定打開後分為兩冊，左邊為作品集，右邊為作家文稿，並且附有作家簽名 |
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出版是製造藝術明星的另一管道─Littlemore
Littlemore成立於15年前，剛開始只是一個以出版小說、散文為主的小出版社，而在1995年左右，Littlemore開始嘗試推出藝術類的書籍；當年Littlemore最先出版的藝術書籍，是3本攝影集，分別是Honma
Takashi、長島有里枝及高橋恭司的專輯，現在，他們都是日本最具代表性的攝影家。 Littlemore的孫社長，其實是長久居住在日本的台灣華僑，當時他加入由竹井正和所創辦的Littlemore出版社，並且開始企劃多項藝術與設計、攝影、電影有關的出版，漸漸建立起Littlemore的特色。
去年11月起，Littlemore遷移到現在位於原宿的新大樓，由孫社長正式接管，元社長竹井正和則在三軒茶屋創辦另一個出版公司Foil。
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1995年Littlemore最早發行的當代攝影集，
左起Honma Takashi、長島有里枝及高橋恭司的專輯 |
出版作品到創立明星
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川內倫子在紐約Cohan
and Leslie的個展風景
﹝圖片Cohan and Leslie提供﹞ |
Littlemore至今出版過的書籍都相當精采，像是奈良美智的很多小畫集都是由Littlemore或Foil出版；孫社長表示，其實他對於出版品選擇的哲學，是不論藝術或非藝術，屬於有趣、有內涵的東西才是重要，也正因為Littlemore這樣的出版哲學，才會和很多年輕有才氣的藝術家接洽上，也使Littlemore成為藝術明星的搖籃。
除了之前Honma Takashi和長島有里枝的例子，最近最蔚為話題的就是攝影家川內倫子。川內倫子自2001年左右在Littlemore出版攝影集之後，一躍成為日本攝影界最紅的年輕攝影家，並且在巴黎、柏林、美國各地展覽，像是英國的White
Cube﹝2003﹞、巴黎的卡帝亞財團美術館﹝2005﹞、紐約的Cohan and Leslie﹝2005﹞都曾舉辦她的個展，可說已是國際級的藝術明星。
川內是由Littlemore所發掘、發表的藝術家，孫社長表示，現在會另外成立Foil公司，正是用以經紀這些Littlemore所培養出藝術家，新成立的Foil，除了分擔部份出版業務之外，將會把重點放在這些藝術家、作家的經紀和管理上。Littlemore並從5、6年前，也開始經營畫廊，位於辦公室大樓的地下室的Littlemore畫廊，提供自己的藝術家和作家發表作品的場地，配合出版品的企劃，讓藝術家們更容易進入市場，進而像川內等成功的例子、進軍國際。
limArt─東京現在最受歡迎的藝術書店
日本經營藝術書籍的藝術書店，除了極負盛名的NADiff、Bunkamura、Progetto之外，最近在東京又出現了一個以藝術古書為主題的書店limArt，成為東京藝文界的新寵。
藝術古書市場也可成為一種收藏
在台灣國內，也許對於藝術古書並不十分熟悉，但是其實在國外，藝術古書往往也是值得收藏、而且易於增值的一個市場。根據美國古書交易者協會﹝Antiquarian
Booksellers’ Association of America﹞的統計，以1960年代的藝術書極為例，當時介於美金15-20元的書籍，若保存情況良好，現在在市面上極有可能漲價到150美金，若是稀有且品質佳的書籍，最高也甚至可以漲到2500元美金左右。
在亞洲，這種藝術古書的市場尚未建立，但是在日本卻由2個年輕人，已漸漸打開藝術書販賣的市場，甚至受到畫廊的青睞，並在今年，廣泛受到藝術媒體及相關報導與評價，更在交易上受到實質的肯定，就是位於東京惠比壽的limArt書店。
 limArt是由愛好藝術書籍的中島佑介先生成立的。大學時代在藝術大學的書店打工，因此開始對於藝術書籍產生興趣，畢業後便到歐美各地了解藝術古書經營的情況，認識了各地的古書經紀人，先成立的網路書店limArt，其後更在惠比壽開啟了店面，吸引了很多從事藝術、設計的人士光臨。
現在limArt共約有1000冊書籍，因為銷售狀況及好，大約每3個月就又再去歐美採買，每次約購入300多冊；由於大多數是和古書交易商直接購買，價錢都可壓低，因此店內書及價格平均約為3000-5000元日幣。
limArt在開店不久，便受到位於早稻田的畫廊La Galerie Des Nakamura負責人中村小姐的重視，並邀請他們自今年1月，在其畫廊展出，受到不少畫廊客戶的歡迎。這樣的跨界合作確實引起話題，但是另一方面的也顯示了收藏家對於小平面、可以拱起身來閱覽、更私密、更精神性的媒材的另類需求。 |
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畫廊協會活動訊息
「2005年度國際考察團」接受報名中 |
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畫廊協會一年一度的國外參訪旅行開始報名了！
繼參觀過瑞士Art Basel、巴黎FIAC之後，今年將前往倫敦、科隆，一次看遍7個藝術博覽會，一窺歐洲藝術新潮流！
首先拜訪的Frieze Art Fair，是短短兩年便奠定博覽會品牌的年輕博覽會，來自各國、超過150家的畫廊、加上年輕藝術家特展、表演、電影…是絕對不能錯過的藝術盛會。
之後轉往德國科隆，Art Cologne是去年除了Art Basel以外，在歐洲成交量最高的藝術博覽會，同一時間還有art.fair.Cologne、DIVA
Cologne…身為台灣藝術市場關鍵人物的您，豈能缺席！ 參訪時間：2005年10月21日（五）－10月30日（日）
費用：新台幣68,000（不含簽證費用）
報名期限：2005年9月16日（五） 15人以上成行
諮詢請洽 中華民國畫廊協會 黃亞紀 email.
aga_yhuang@artsdealer.net
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「2005畫廊專業從業人員研習營」即將開講
秋高氣爽的季節裡，由中華民國畫廊協會主辦的畫廊從業人員講習，正是在畫廊工作的您最佳充電良機，也是對藝術產業有興趣的您深入了解畫廊經營的好機會。
講習中針對畫廊產業結構、藝術市場趨勢、兩岸經營狀況等主題，由實戰經驗豐富的講師群，將為您在兩天之內打通藝術與商業的任督二脈。
課題內容：
1. 兩岸文物與拍賣市場發展歷程分析
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2. 藝術市場應有的認識與結構探討 |
| 3. 科技藝術如何收藏與交易 |
4. 申請獎助計畫書的書寫與技巧 |
| 5. 二岸藝術市場發展歷程評析 |
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研習營時間：2005年10月3日(一)-4日(二)
地點：荷豐館溫泉度假飯店（台北市北投區溫泉路銀光巷一號）
費用：新台幣3,500元 【含住宿(4人一間)、午餐、晚餐、講師費、教材等】
報名期限：2005年9月21日(三)
諮詢請洽 中華民國畫廊協會 張若筑 email.
aga_ellen@artsdealer.net
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