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未來的藝術市場在亞洲以及俄國－佳士德執行長Ed Dolman的大膽預測 |
儘管根據今年上半年的統計，倫敦的藝術拍賣額超過紐約，達八億五千四百萬美金，成為世界上最大的拍賣中心，但是佳士德執行長Ed
Dolman仍在Financial Times的訪談中大膽預測，今後的藝術市場主要會在中國及俄國，這不但是市場發展所趨，更是經濟實力大漲的華人收藏家、愛國主義高漲的俄羅斯收藏家實力的表現。
.......【詳全文】 |
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未來的藝術市場在亞洲以及俄國－佳士德執行長Ed Dolman的大膽預測 |
資料來源：2005年9月2日Financial
Times
整 理：黃亞紀 |
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| 佳世德執行長Ed Dolman在Financial Times的訪談中具體指出亞洲的市場未來看好 |
儘管根據今年上半年的統計，倫敦的藝術拍賣額超過紐約，達八億五千四百萬美金，成為世界上最大的拍賣中心，但是佳士德執行長Ed
Dolman仍在Financial Times的訪談中大膽預測，今後的藝術市場主要會在中國及俄國，這不但是市場發展所趨，更是經濟實力大漲的華人收藏家、愛國主義高漲的俄羅斯收藏家實力的表現。
未來市場的第一條件－當代藝術 今年上半年，佳士德已經打破18位當代藝術家的拍賣紀錄，遠遠超過最大對手蘇富比的成績；佳士德對於當代藝術的經營，以及對中東客戶、亞洲當代藝術的重視，都是佳士德扳回一成的最大主因。
Ed Dolman表示，根據佳士德以及Artprice的統計，藝術品的價值在這幾年平均漲幅約達13%，並且預估會在未來的15年內繼續上漲，並且預期漲幅將會更高；其中，當代藝術的漲幅將是獨領群雄，原本一向只有8%的當代藝術品，在去年的漲幅攀高到20%，其中漲幅最高的就是華人藝術家的作品。
對於這樣的漲幅，Ed Dolman並不認為會是泡沫市場；Ed Dolman認為這樣的數據代表收藏家的品味正在改變、一般大眾也開始培養購買藝術品的習慣，並且一般大眾更想買貼近自己文化或生活的當代藝術；亞洲的當代藝術更是受到看好，最近在佳士德在的拍賣會中，一位北京的藝術家的作品，以高達800萬美金的金額成交；相較之下，現代藝術、或是在1990年代當紅的印象派作品，則因為大多數好的作品已經被美術館或相關機構收藏，近幾年來除了少數的作品之外，價格都只持平。
未來市場的第一客戶－華人和俄國收藏家
未來市場的第一客戶將來自中國以及俄國，Ed Dolman更大膽地指出。近年來，華人和俄國的收藏家不但在努力買回他們祖國的古藝術品，更在自己的當代藝術上投下大筆金錢；古藝術品的買家大部分也是投資家，像在今年的拍賣中，一位收藏家以390萬美金的價錢買下一個明朝的瓷碗，整整比預估高出2倍；而中國當代藝術在佳士德的拍賣比例大幅增加2倍以上，價格的高漲來自中國或俄國當地新的買家不斷讓售價飆高，在香港的拍賣更是超乎想像的熱絡。佳士德並且因此增加了私人專拍private
sale的比例，在去年約有620萬美金的業績。 |
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收藏家談收藏家－由俄國收藏家Pierre Brochet訪談淺論俄國收藏家現況 |
資料來源：2005年8月Contemporary
Art in Russia Newspaper
2005年9月Art+Auction
整 理：黃亞紀 |
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| 俄國知名收藏家Pierre Brochet和俄國藝術家Georgy
Guryanov在今年威尼斯雙年展的合照 |
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| Contemporary Art Collectors
Club在Art Moscow的收藏展風景 |
協助Art Moscow的收藏家俱樂部
5年前，在Vasily Bychkov打算開始舉辦Art Moscow的時候，請教了俄國最重要的收藏家之一Pierre
Brochet。Pierre Brochet當時指出，如果Art Moscow要以當代藝術為主軸，那就要讓俄國的收藏家熟悉俄國的當代藝術，因為在那個時候，儘管俄國的當代藝術正在興起，但是收藏家一點也不熟悉這些新興的當代畫廊和藝術家，因此，Pierre
Brochet便成立了Contemporary Art Collectors Club，團結起收藏家，讓當代畫廊曝光在他們的視界下，活絡了俄國當代藝術的市場，也使Art
Moscow成功舉辦。
Contemporary Art Collectors Club正式成立於2001年，成員裡面包括了俄國重要的收藏家Dmitry
Kovalenko, Nikolai Palaschenko (Spider), Mikhail Tsarev等；Contemporary
Art Collectors Club每年固定在Art Moscow舉行一次收藏展，在去年的Art Moscow中，Contemporary
Art Collectors Club更邀請了30名法國的收藏家，舉辦了跨國性的收藏展；並且活躍在Art Basel, FIAC,
Frieze Art Fair或是威尼斯雙年展的收藏家連線中。
俄國收藏簡史及現況
因為1945年－1949年史達林的大量販售俄羅斯的藝術品到西方，使得現在西方的藝術市場中留有相當多的俄羅斯藝術品；經過近幾年俄羅斯經濟的好轉，很多俄羅斯籍的收藏家移居到倫敦、紐約，開始有計劃的買回自己祖國的這些作品。
根據蘇富比的統計，俄羅斯藝術品的拍賣成績年年有攀高的趨勢：2000年時，俄羅斯藝術品拍賣的總值約150萬美金，2004年約已漲到有2200萬美金，而今年至今，已有6000萬美金的成績，若再加上年底最後一場的拍賣，今年的總額非常有可能將近1億美金。
在俄國，收藏現代或當代藝術的收藏家自1960年代開始崛起，當時的收藏都是檯面下的，大多數的管道是透過在西方的外交官、或是少數來自西方國家的觀光客所帶進來，當時主要是以國外的藝術品為主。
漸漸的到1980年代，有部分的俄國中產階級開始購買俄國藝術家的作品，但是購買的心態與其說是藝術收藏，大多數都是想以這樣的方式支持俄國年輕的藝術家，在同時，因為隨著開放的腳步，大量的藝術作品也開始流向西方，是俄國第二階段的藝術品外流。
1990年代後期，當時購買藝術品的中產階級漸漸有收藏的概念，並且開始出現一些大收藏家，像是Viktor Vekselberg、Sergei
Schukin、Ivan Morozov等，直到最近，這些收藏家開始有計劃的買回以前流出的俄國藝術品，並且出沒在全世界的拍賣會及博覽會中；而年輕的新中產階級也開始認為收藏藝術是一件時髦的行為，紛紛開始進入藝術市場，並且女性的收藏家也開始增加。
目前除了Russian Museum in St Petersburg有計劃的收藏俄國當代藝術品之外，沒有其他的政府或相關組織支持當代藝術，而在市場面，雖然收藏家人口增加，但是在內地的市場仍然是以古藝術或古董為主。儘管如此，Pierre
Brochet仍指出俄國年輕藝術家基本面強、未來性看好，事實上俄國當代藝術作品最近幾年作品確實往能在短時間內漲價，幅度常是10到20倍的大幅飆漲。
而幾個大收藏家，如前面提到的Sergei Schukin、Ivan Morozov，則運用自己的力量舉辦展覽，讓俄國當代藝術曝光，一方面推廣俄國的藝術家，一方面則讓作品的價格可以更加提高；Viktor
Vekselberg也成立了以俄國藝術為主的藝術基金，以雄厚基金作為後盾，投資俄羅斯藝術；在英國，由Sunday Time's調查出的英國10大有錢人，有2位就是俄國籍的資本家－俄羅斯收藏家的實力確實不容忽視。
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政府站在哪一邊？－由英美藝術界最近的抗爭活動看藝術交易龍頭之爭 |
資料來源：2005年8月29日Financial
Times
2005年9月2日Bloomberg
整 理：黃亞紀 |
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| Damien Hirst的鯊魚作品《The Physical
Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 》由倫敦賣到了紐約 |
倫敦和紐約的藝術市場競爭你來我往，今年，英國收藏家Saatchi將Damien Hirst的鯊魚作品，以120萬美金的價錢賣給了紐約收藏家Steve
Cohen，引起某些倫敦藝術評論者的反彈及討論。儘管相關科學家已經指出，日漸潰爛的這件鯊魚作品《The Physical Impossibility
of Death in the Mind of Someone Living 》將無法保存超過50年，但是不滿者仍表示，YBA的作品大量的流出英國，英國政府或收藏家有義務將這些作品收藏在英國本土，作為當代的文化資產。
英國畫商希望不要受到剝削
英國的畫廊經營者以及藝術經紀者最近則又聚集在一起，抗議英國將要執行的藝術家授權金制度。若是此藝術家授權金制度付諸執行，Damien
Hirst將可以因為這隻保存不了幾年的鯊魚，自Saatchi或其委託的藝術經紀人得到24萬美金的授權金。
這次主要的抗爭領袖，是British Art Market Federarition的Anthony Browne。Browne指出，根據Kusin
& Co.的調查數據，2004前半年交易在世藝術家的藝術作品，倫敦的交易總額是240萬歐元，已經較紐約的790萬歐元來的低，若再執行授權金法案，倫敦將失去藝術交易的國際地位。產業的損失除了交易的實質之外，也將帶來整個產業結構面的衝擊－這項法案的實施預計也會影響到英國1萬2百個藝術經紀者和拍賣公司，以及其下的4萬人的員工。另外一個影響的層面將是現代藝術的市場，因為授權金的追溯可達藝術家死後的70年間，現在高單價的印象派作品將首當其衝，預估將要給付的權利金有將相當可觀。
美國畫商只希望多賺一點
對於藝術家授權金的抗議，美國的畫商早在1980年代抗議此制度的實行，並且獲得了勝利；但是，美國的畫商以及佳士德、蘇富比等拍賣公司，最近（8月29日）卻又集起抗爭，要求的是美國政府降低對於藝術市場的資本所得稅（capital
gain）。
美國藝術經紀人協會Art Dealers' Association的法律顧問Gilbert Edelson便指出，現在對於藝術市場的資本所得稅是28%，相較於其他房地產、證券業的15%，高了將近2倍；這樣的不平等其實會將成本轉嫁到藝術家或收藏家的身上，轉而影響藝術產業的發展。
確實，在美國苛與如此高的資本所得稅的產業已經所剩無幾；2003年布希總統上台後，大多數的產業都得以將資本所得稅從20%，減低到15%，惟獨藝術市場仍保持28%的高稅額；藝術界對於資本所得稅的抗議其實已經受到美國政界的關切，某些上議員已經開始運作要使藝術和其他資本產業擁有同要的稅率。
同時，這次的抗議也想將更正對於藝術家不公平的待遇：比方說如果收藏家將其收藏品捐贈給美術館時，將可以以其作品的市價享有扣稅，但是如果是一個藝術家將其作品給美術館，卻只能以其成本(畫紙、顏料)作為扣稅的參考。
美國的藝術市場已經聯合了陣線，看來資本所得稅的調降將會在近期受到議會的通過，看來美國在藝術市場上的優勢又將增加一筆。 |
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| 畫廊展訊
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