在公立及商業藝廊的贊助方面，有比件競賽的項目，讓公立或私人藝廊有機會參與國際性的活動。例如2003年的威尼斯雙年展便是由各美術館組成的委員會選出了蒙特婁當代美術館(Musee d’Art Contemporain de Montreal)推出藝術家Jana Sterbak參加；而2005年威尼斯雙年展的加拿大代表藝術家則是由Kamloops Art Gallery、University of British Columbia’s Morris和Helen Belkin Gallery共同策劃原住民女藝術家Rebecca Belmore獲選參展。參展由國家藝術委員會、加拿大駐羅馬外交部及國家藝廊主辦。

　　在贊助當代藝術的市場方面，國家藝術委員會有當代藝術交易商贊助計畫，交易商若培植當代藝術家及推廣當代藝術，可申請每年最高加幣二萬元(相當於台幣五十四萬)的輔助金。申請輔助金的基本條件為1.在加拿大登記的交易商 2.工作人員多數為加拿大公民或居民 3.至少三年經營年資並有國內或國際知名度 4.策展針對公眾、與藝術家有詳細契約紀錄 5.代理藝術家必須超過四分之三是加拿大藝術家。這些經紀人必須對推廣加拿大當代藝術有貢獻。輔導金可用在出版、策展、參加國際性博覽會、行銷等開支上。

　　在贊助藝術家方面有長期的研究或創作經費贊助，著重於以藝術為職志的相關活動。要申請長期贊助者必須受過藝術的特別訓練(卻未必要藝術科系畢業)、三年內有公開展演的成績、已專志於藝術工作三年以上。此項贊助額度為每年四萬加幣，每次申請為兩年一期。這項贊助方式的性質與台灣的國藝會最相近。另外有藝術家、藝評、策展人旅遊或駐村之旅費贊助，讓他們到各地或各國展現加拿大當代藝術、取得區域間的交流。額度視距離而定，從加幣五百到二千五百元不等。

　　從統計數字來看，加拿大政府在藝文的開支上為加幣七十億元(相當於一千八百九十億台幣，我國之文化總預算則曾以台幣三百億為目標)，而國家藝術委員會的預算佔全國總預算之0.1% (我國文建會之預算佔全國總預算0.38%)。加拿大平均每戶每年在文化活動上的開支約為加幣二百元(約合台幣五千四百元)，而有購買原作藝術品的家庭只佔全國8%的家庭，他們年平均花加幣四百元購買藝術品。文化事業創造了加拿大3.8%的國民生產毛額和4.1%的就業機會，藝術家則佔了全國0.8%的工作機會。而十三萬藝術家中，約有一萬二千人為視覺藝術家。以上所提之藝文贊助政策傾向全額補助，而非平均分配方式，所以十三萬人中得到政府補助者只有約二千位。而接受贊助的藝文組織也有二千家。

藝術家收入與社會條件

　　加拿大之藝術家數量增加速度驚人。1991-1996五年間，加國全國工作機會只增加0.7%，但藝術家人數卻增加了16%。然而加國全職藝術家平均年收入二萬三千加幣，只有加國國民平均收入的四分之三。視覺藝術家的年收入更低，為加幣一萬八千元，不但和同學歷的專業人士相比則偏低許多，而且只是全國就業國民平均年薪的60%。十三萬藝術家中，有大專以上學歷者佔41%。女性藝術家(約七萬人)多於男性(約六萬人)，但平均年收入女性(約19,000加幣)比男性(約28,000加幣)低了將近一萬加幣。超過半數的藝術家必須多角化兼職，才足夠維生。和其他職業不同，其他職業上具大專學歷者，平均年薪顯然高出其他學歷者許多(近五萬加幣)，但具有大專學歷的藝術家的薪資(約二萬七千加幣)比起不具大專學歷的藝術家，並沒有明顯優勢。

　　加拿大的原住民和外來移民的就業人口各佔全國就業人口的2.5%和20%，而十三萬藝術家中，原住民藝術家和外來移民藝術家的比例相當，各為2.4%和20%。

　　加拿大的藝術家並沒有像歐洲許多國家的藝術家享受特別的社會地位和福利，加拿大也沒有實施「藝術家轉售權利金(Resale Rights) 」。相關官員認為除非美國施行轉售權利金條款，否則加拿大不會考慮施行此制度。Canadian Artists Representation (CARFAC)是藝術家聯盟組織，代表藝術家的權利；CARfaccCollective則負責管理藝術家著作財產權衍生的權利金。例如一個公開的藝廊若要為一位藝術家辦solo展三個月，必須付給該單位加幣一千二百元的權利金。即使沒有交易，這個費用也可稍微補貼藝術家的開支。

藝術市場

　　加拿大有商業畫廊組成的協會 (Professional Art Dealers Association of Canada)，而各城市又有自己的畫廊協會。加拿大沒有藝術市場的數據資料，僅有估計值。根據1998年的估計，從加國出口與進口的原作藝術品總值各約七千萬加幣。根據加拿大文化遺產單位(Canadian Heritage)的問卷顯示，商業畫廊相信加拿大藝術市場的潛力還未發揮，主要的原因是加拿大的稅太高，讓許多交易轉移到美國去。

　　根據估計值推算，1998年加拿大國內藝術交易約為四億加幣左右，其中由商業畫廊交易約有二億五千萬加幣。由拍賣公司賣出得藝術品估計約為二千萬加幣的交易量，絕大部分是加拿大藝術。全加拿大的商業畫廊數也是估計值，約一千七百家，其中約85%是年交易量不超過五十萬加幣的小規模畫廊。賣給企業的藝術品估計約有三千萬加幣的交易量。企業購買加拿大的藝術品可以減稅，因此90%的企業採購是本土的作品。1998年，公立美術館購買的藝術品總值約為二千萬加幣。從加拿大公立美術館、藝廊的規模和典藏來看，這個數字並不大，因為加拿大的藝術資產最主要的來源為私人捐贈，1997年公立美術館或藝廊獲得的捐贈約有一億加幣的價值。藝術家及收藏家歷年的捐贈品，是加拿大公共藝術資產最重要的來源。

　　不但是商業畫廊與公立美術館、官方機構的配合，印刷業的配合對當代平面藝術的傳播如複製品、畫冊、DM和提供教學資源等相當有貢獻。六、七O年代加拿大出現了許多印刷藝術品、畫冊的印刷工作室，如I’Atelier Libre de Recherches Graphiques、The Nova Scotia College Art and Design’s Lithography Workshop、Grand Western Canadian Screen Shop等。這些諸多機構在1976年合併為加拿大印刷與繪圖委員會(Print and Drawing Council of Canada)。平面傳播品和複製品商業讓當代藝術的推廣更方便。

　　七Ｏ以後，加拿大的藝術家實驗觀念，一些替代空間、實驗性畫廊、藝術家工作室出現，許多受到國家委員會和各省、市政府的贊助，在藝術家創作空間和商業畫廊之間建構關係。在溫哥華有多位藝術家經營的餐廳<Eye Scream>、藝術村團體<Western Front Society>，在多倫多有活化工場廠房的<Power Plant>畫廊區，在蒙特婁有替代畫廊大廈<Galleries d’Art Contemporain du Belgo>等，呈現出藝術的另類動能。位於渥太華的加拿大國家藝廊(National Gallery of Canada)、溫哥華的省立美術館(Vancouver Art Gallery)和位於多倫多的安大略省美術館(Art Gallery of Ontario)對於當代藝術的推廣和收藏扮演重要的角色。