加拿大的藝術產業環境中，積極的公家藝廊和具開創性的商業性畫廊佔有重要的角色。許多重要的公共藝廊和商業畫廊成立於加拿大藝壇風起雲湧的六O年代。不少公共藝廊是在收藏家的捐贈下成立的，或是和大學結合，而不少商業畫廊業主本身是熱情的收藏家，在藝術史上共襄盛舉。這些機構積極地在藝術學院、藝術家工作室、另類空間尋找具潛力的年輕藝術家，舉辦藝文活動、為他們辦展覽或帶他們參加藝展及博覽會，專業地將他們呈現於藝術舞台上。有不少藝術家在畫廊發掘後，便受到公立藝廊的重視，而將他們介紹給更大的觀眾群。本文介紹幾個對加拿大藝術產業與藝術史重要的畫廊。

　　近五十年的加拿大藝術史少不了要提Avrom Isaacs在多倫多創辦的Isaacs Gallery畫廊。Isaacs Gallery原來為Greenwich Gallery，成立於1955年。Avrom Isaacs大學讀經濟與政治，成績不盡如人意。畢業後開設裝裱店，結識了藝術和藝術家。當時他靠著實驗勇氣和對藝術的直覺經營與藝術家的關係，在他的畫廊裡除了展覽和交易，還有文學朗讀、電影節和爵士樂表演，因而聚集了許多文人，為加拿大藝術史上創造慾最盛的六、七O年代注入能量。加拿大重要的藝術家Michael Snow、Joyce Wieland、Gordon Raynor、Robert Markle、Steven Cruise、Les Levine、Bill Ronald、Jack Chambers、Greg Curnoe、Rick Gorman、Graham Coughtrey、William Ronald、Gerald Scott、Robert Varvarande和Tony Urquhart等都在這裡發跡或與廣結善緣的Avrom Isaacs為友。

　　五O年代末，Regina大學和Mackenzie Art Gallery的活力讓Regina市吸引了許多有實驗精神的藝術家，包括Arthur McKay (1926~)、Doglas Morton (1926~)、Ted Godwin (1933~)和Roy Kiyooka (1926~)。1959年，Barnett Newman來到Regina College客座訪問，這個夏天，Regina市的藝術家受到相當的激勵。這五位藝術家在Newman前衛思想的刺激下，成立了<Regina Five>團體，他們的表現隨後就受到國家畫廊(National Gallery Canada)的重視，在1961年巡迴展出這Regina Five作品。

商業畫廊現況一：原住民藝術

　　加拿大藝術史中，原住民（愛斯基摩人）藝術佔有相當重要的地位，但是這一塊領域經常受收藏家們忽視。

　　直到去年的博覽會結束，FIAC聘任了新的藝術總監Jennifer Flay，一切才似乎有了轉機。Flay是道道地地的紐西蘭人，在巴黎從事藝術經紀已經好一段時間。Flay表示，FIAC2005年最大的任務有二：首先就是讓法國以及其他國際畫廊，再度信任這一個博覽會；其次，就是增加更多更當代、更具實驗性的作品，來讓這個有傳統的博覽會更有活力。

　　Flay組成了新的博覽會執行小組，這一年以來到處奔波於各博覽會及雙年展之間，終於讓FIAC的招商狀況有了新的進展：214家的參展畫廊中有一半來自國際，共來自25個國家，並且有很多在2000年後未參展的畫廊紛紛回到FIAC的會場；像是英國倫敦的Annely Juda Fine Art，便是缺席6年以後再度參展FIAC，Annely Juda將帶來Chisto、David Hockney等藝術家的作品，並且欣然表示，他相信FIAC今年的國際化可以吸引更多的國際注意。另一名倫敦的藝術經紀者Austin Desmond則感覺新的FIAC的整體性、操作策略可以媲美Art Basel。

　　是的，大多數回流的參展畫廊都表示今年的FIAC一改往常，不再只注重於法國藝術家、法國策展人，並且在Flay的領導下，整個FIAC便得年輕、有意思－這也有變成FIAC的定位的傾向。其中最重要的一個改革，就是Future Quake這個專題展區的設立，Future Quake，名字來自於超現實主義大師布列東的一句名言：「every artwork is a future quake」，這個展區主要邀請年資3年以下的年輕畫廊，展出美金6,000元以下的作品。今年，Future Quake這個展區共有25個畫廊參加，其中有8家國際畫廊；甚至有來自瑞士的畫廊將帶來表演藝術，藝術家將吃、住、睡、24小時待在展位裡。

　　另外一個塑立FIAC的定位的是有關現代及當代設計的區塊，Flay並且也在今年加重這一部份的比例，國際性專門經營這一領域的專業畫廊齊聚一堂，像是David Gill、Jousse Entreprise、Dewindt等，將會帶來科比意、Jean Prouve等人的作品，共有12家畫廊參加。

　　FIAC預計將可以在明年回到Grand Palais展出，自1993年Grand Palais整修以來，FIAC已經換過2次場地，Flay表示，這對於博覽會傷害極大，但她同時也相信，明年回到Grand Palais的FIAC將會重新奪回歐洲博覽會的龍頭地位。

10週年的Art Forum Berlin

　　和FIAC相隔不到3天，和Art Cologne也相距不到一個月的Art Forum Berlin，今年則要歡慶她的10週年。這個在1996年因應畫廊需求，而由畫廊主導而產生的博覽會雖然夾在兩個博覽會中間、身處歐洲博覽會戰火激烈的秋天，今年仍吸引了來自25個國家、129家的畫廊參加。

　　一向作風較為保守、穩紮穩打的Art Forum Berlin，今年在網路行銷上花下較多的功夫：和artnet網站合作了一個「虛擬博覽會」，以Art Forum Berlin為主軸，但是將展期前後拉長各一個月，除了介紹博覽會內容及參展作品、讓收藏家先睹為快之外，更在博覽會開始之後，在網路上掛上每一家參展單位的展位模樣，這個「虛擬展位」，將一直展到11月底，Art Forum Berlin也將提供「展後服務 Post-fair Service」，目標將博覽會的販售效應拉長，提高博覽會成績。

　　為了慶祝十週年，Art Forum Berlin今年大概有幾個展出重點：首先，是Freestyle Stands，這個自去年開始的新展區，主要是開放給第一是參展的畫廊，今年共有17家畫廊參展；其次，Art Forum Berlin把焦點放在中東的國家上，來自以色列、黎巴嫩、巴基斯坦畫廊將帶來新鮮的藝術作品。而十週年的特展，「Temporary Import－DAAD, Bethanien et al.」，則是由Stadtisches Musem Abteiberg的策展人Susane Titz策劃，以回顧展的方式展出十年來柏林藝術發展的過程。