近幾年來，歐美大大小小的博物館都開始籌備他們自己的當代藝術獎，獎項的名稱通常會冠上該機構的贊助者或發起人的大名，而且為了增加號召力，許多獎項皆以超越英國泰德現代美術館主辦的泰納獎 (Turner Prize) 為目標，Turner Prize是歐洲最具代表性的當代藝術大獎，其影響力之大可由其活動已經發展成全國性的電視盛會，吸引瑪丹娜等名人前來共襄盛舉，並且入圍藝術作品往往會引起英國大眾議論紛紛，讓媒體一整年爭論不休圍繞在「這是藝術嗎？」這個老問題上。.......【詳全文】

多媒體藝術家Francis Alys，2004年首屆BlueOrange Prize得主，作品為15 min DVD Video(image by Francis Alys)，他將全數獎金捐給墨西哥流浪街童計畫.

藝術獎的真諦? 挖掘新秀或行銷贊助商

　　新的藝術獎有種搞小圈子的特性，很多都是同樣的藝術家一而再、再而三的被提名，很多委員會的評審委員都是同樣的老面孔。荷蘭藝術二人組De rijke／De Rooij去年受到以時尚名牌為名、並由古根漢主辦的Hugo Boss獎提名，Willem De Rooij認為這是一種人際網絡的問題。而經常被邀請擔任評審的新當代藝術博物館的策展人Dan Cameron則表示許多獎項唯一的功能就只有提名而已，藝術界人士已經開始擔心這麼多獎項各行其是，「如果藝術界沒有人留意你的作品，你就不會被提名。」對於提名與否或得獎與否，藝術家人際網絡的開拓，便有凌駕藝術創作本身之勢。

　　另外，從知名藝術家Robert Rauschenberg最近獲得一個較無名氣的獎：Premio Internacional Julio Gonzalez (這是博物館界頒給現存藝術家的眾多新藝術獎項之一)來看，這個結果令人感到十分疑解，難道頒獎人Institute Valencia d’Art Modern才剛發現早在1964年便贏得Venice Biennale獎的藝術家Rauschenberg？ 還是這個獎是為了留住Rauschenberg為博物館做個宣傳，接續兩週前在那裡開幕的Rauschenberg個展的氣勢。

Kutlug Ataman作品，左為The 4 Seasons of Veronica Read (Spring), 2001, Video Art. 右為Stefan's Room,2004,Viedo Installation (圖片: Kutlug Ataman)

Angela Bulloch入圍德國Nationalgalerie獎作品

主辦單位轉手的ArtSingapore

　　自2002年開始由新加坡畫廊協會主辦的新加坡博覽會，在今年轉由民間公司操作。主辦的陳聖柏小姐其實早是前幾年由新加坡畫廊協會雇來的操盤手，陳小姐表示，ArtSingapore之前的營運每年都處於虧損的狀態，在2004年的博覽會結束後，新加坡畫廊協會鑒於現實的考量原本要將博覽會結束，但是陳小姐認為如此經營起來的品牌就此放棄真的很可惜，因此便籌措經費、成立公司，將ArtSingapore這塊招牌頂了下來；而新加坡畫廊協會為協辦單位，並保證會員的22家畫廊都會參加。

　　在博覽會操作方面，ArtSingapore今年對於收藏家、以及參展畫廊的招待非常重視；開幕晚會中不但極力邀請東南亞買家，並且特別安排藝術理事會長官、並且同時是大收藏家的Edmond Cheung前來致詞，Edmond Cheung並呼朋引伴地找來更多收藏家同好，炒熱了會場氣氛。

　　新加坡博覽會現在和政府的關係，基本上仍是受到藝術理事會的贊助，但是陳小姐表示，為了展場品質的要求以及其他週邊的宣傳，今年的ArtSingapore仍是處於負債的狀態；儘管如此，陳小姐仍希望ArtSingapore能有長遠的眼光，慢慢和東南亞、東北亞建立起良好的交流關係，能夠一年一年增加其規模，成為亞洲最重要的博覽會。

新加坡對於異國風情的作品仍有相當的喜好，像馬來西亞作家Chang Fee Ming的小幅水彩速寫作品就賣的不錯

　　今年的新加坡博覽會很明顯的現象就是裝飾性作品減少。已經參訪過新加坡博覽會以及觀測新加坡市場多年的新苑藝術張學孔表示，今年的ArtSingapore不但裝飾性、民俗性的作品比例降低，也看的出參展畫廊的水準漸漸提高。但就博覽會現場觀察買氣，新加坡的一般大眾仍對於異國風情的作品有一定程度的喜好，像唯一參展的馬來西亞畫廊Valentine Willie Fine Art帶來馬來西亞作家Chang Fee Ming所描繪非洲漁民生活的小幅水彩速寫作品，單價約新幣1,600（台幣32,000），才開展第一天就賣出5、6件。

　　台灣的兩家參展畫廊--亞洲藝術中心和大未來畫廊，在新加坡博覽會現場，可說是參展畫廊中藝術性最高的參展者。亞洲藝術中心在攤位中以高行健搭配李真，黑白簡單的風格在會場可是一枝獨秀，其間莊?的作品詢問度極高，李真的5件雕塑全部賣出，高行健的作品也賣出五成以上；而大未來畫廊除了推出常玉、林風眠等名家之外，也介紹新鮮的楊茂林、張宏圖，反應不錯。

亞洲藝術中心負責人李敦朗先生(右一) 與協會秘書處人員於新加坡博覽會亞洲藝術攤位合照

　　另一方面，中國熱和印度熱也明顯的反映在博覽會中。在新加坡代理中國當代藝術的代表性畫廊，就屬Art Seasons和Soobin Art Gallery了。Art Seasons目前除了在新加坡、雅加達設有畫廊外，北京798的駐點也已經開始一陣子。主持人李國章先生表示，新加坡的藝術市場其實很有限，現在Art Seasons的3個駐點以北京的畫廊賣的最好，成績都是新加坡的好幾倍；Art Seasons這次在現場展出了新加坡年輕藝術家David Chan幽默的油畫作品，李先生表示，David Chan是現在新加坡藝術家中唯一藝術面及市場面皆受好評的藝術家，作品已經都被賣的差不多；會場展出的5件作品價格約在新幣3,200到4,500(台幣64,000到90,000)之間，晚會時已經全部賣出；而展出的另一名大陸畫家高惠君的作品，價格雖較高(新幣20,000，台幣約400,000)，反映也相當好。

　　由前新加坡畫廊協會會長蔡斯民所經營的Soobin Art Gallery，則是完全以中國當代藝術家為主。博覽會期間正在Soobin Art Gallery所展出的沈小彤個展，作品起碼售出8成；博覽會會場同時展出了毛旭輝的作品，也賣出好幾件，甚至方力均的雕塑作品，光光只展出了海報就被訂購了好幾套。

左：Soobin Art Gallery代理沈小彤的作品，成績亮眼 右：Art Seasons的北京經驗了解中國市場的可能性， 圖為其代理之高惠君的作品		Subodh Gupta的作品讓博覽會的當代感提昇不少， 但是偏高的價位應難以讓市場接受

　　同樣也出現在會場的印度熱，主要是由新加坡畫廊Bodhi Art展出印度重要當代藝術家Subodh Gupta的作品，以及Indigo Blue Art展出老一輩印度藝術家作品；但是因為印度藝術的價格已經偏高（Subodh Gupta的作品在蘇富比已拍到美金16,000左右），很難在博覽會中有很好的成績。Bodhi Art和Indigo Blue Art也都表示這次參展，推廣的意義多過於販售，Indigo Blue Art的Suman Aggarwal更進一步表示，Indigo Blue Art的業績大多來自網路上的國際訂單，比起亞洲的買家，歐美的買家或藝術投資者顯得對印度藝術更有興趣。Indigo Blue Art在現場賣出的一件作品，是老印度藝術家Sunza FN的畫作，新幣300,000（台幣6,000,000）。


高價位v.s.低價位的ArtSingapore

　　除了印度畫廊帶來許多高價位的藝術品之外，基本上新加坡市場是一個低價位的市場，反應家的作品約介於新幣3000到5000之間。國外畫廊中像是菲律賓的The Drawing Room便符合這樣的市場需求，也曾參加過今年台北藝術博覽會的The Drawing Room的負責人Cesar Villalon Jr.便表示新加坡的市場較少嚴肅型的大收藏家，大多數的買家年輕且沒有太多藝術投資的觀念，便宜、有趣的作品往往是適合這個市場的，從4年前開始參加新加坡博覽會的他們每年都還有不錯的成績。

　　另外，今年第一次參加的韓國Simyo Gallery同樣是拿出中低價位的作品，也曾在今年台北藝術博覽會展出過的Kim Hyun Sik展出了最近的新作，反應還算不錯，相信有別於東南亞藝術家的作品風格和合理的價位，Simyo Gallery應該會在這個博覽會中得到好成績。

MITA大樓一樓聚集了8家畫廊，中庭且不定期舉辦特展

　　新加坡政府現在正在大力推動文化創意產業，新加坡的純藝術創作是否會因此而完全被設計類創作所取代，而新加坡畫廊該如何面對日漸減少的藝術家，以及其他國家藝術（中國、東南亞）在市場面的優勢性，相信將是改變中的新加坡馬上將面臨的問題。

David Chan是新加坡少數的新一代藝術家，藝術和市場面兼具，現由Art Seasons代理，且在ArtSingapore有很好的成績