近年大型藝術博覽會之間的激烈競爭日益白熱化，這不但是博覽承辦單位的服務品質的競爭，也是國與國、城市與城市之間的競爭。大型藝術博覽會的服務項目持續擴張，從VIP Lounge、專業論壇、新秀區塊等到年度國家、數位收藏、網路博覽會等，幾乎要將美術館、藝術節的年度工作也承包下來。.......【詳全文】

　　用這個方式汰舊換新雖然嚴格，但正是Liste穩住地位的關鍵。在這裡參展者容易和Art Basel的畫廊及買家取得聯繫，有交易或合作的機會。Liste同時是畫廊晉身Art Basel的進階石，因為每年的參展畫廊，約有三分之一的畫廊能進入Art Basel的參展名單。2005年參加Liste 05的有來自二十二個國家的四十八家畫廊，這些畫廊對上門來的買家的專業度非常滿意，今年幾乎每個攤位銷售成績都很好。2005年的訪客比2004年增加了20%，有一萬三千人。 Art Basel 有UBS銀行的強硬贊助，Liste展也有Gutzwiller銀行的贊助。

Liste 05的海報訴求年輕勁暴 Liste 05上的表演藝術Da Group (資料來源:Kunstmarkt.de)

Art Miami

　　在Art Basel Miami風光進駐邁阿密前，Art Miami就已經相當有規模了。已經舉辦了十六屆的Art Miami在2005年有來自25個國家的130個參展單位，向來是北美和中南美洲藝術市場交流的重心。Art Miami也是多項經營的，currents section以年輕藝術家為焦點；project spaces針對最新的作品；panel discussions則是論壇和評鑑。因為以中南美洲為主，大會資料也有西班牙文版，因此吸引了十來家來自西班牙的畫廊。

資料來源: Art Miami

Art Affordable Fair London

　　Art Affordable Fair (AAF)是一個公關公司在紐約、倫敦、布里斯托(Bristol)、墨爾本和雪梨籌畫的”付得起藝術博覽會”。這個公司也舉辦飲食品酒博覽會。在雪梨AAF是單獨舉行的，在2005年因地制宜，改名為Art Sydney，以免當地收藏家產生博覽會”廉價”的印象。

　　Art Affordable Fair London則是跟著Frieze Art Fair的。它訴求的客戶是對藝術有興趣的一般品味人士和想開始收藏藝術的生手。為了讓生手克服陌生感，AAF London 還有<學習藝術Learning Art>網頁，介紹油畫、水彩、拼貼、數位等藝術媒材和幾種雕塑製作方式。大會提供新手上網登記，然後便能以新興收藏家的身分特屬的開幕儀式。公司企業也可以為員工預定藝術學習參、育教於樂的聽講或動手製作的節目。2005年位在Battersea Park公園的博覽會有125個參展單位，絕大多數是英國畫廊。除了一個藝術學科畢業生特區(Recent Graduates' Exhibition)外，還有一個雕塑公園區(AAF Sculpture Garden)。

資料來源: AAF London 剛畢業Carolyn Godsiff作品 AAF Sculpture Garden

　　這種博覽會的方式，作品都不大，展覽品多元，自然是很像市集，但是能直接與藝術家接觸。但要在這種價位裡尋找自己可能會喜歡的工藝類作品，比尋找值得投資的年輕藝術家實際。因為在500歐元左右徘徊的藝術家數量真的太多，要碰到未來藝術市場的新秀，簡直如海底撈針。

資料來源: Kolner Kunstmarkt

資料來源: art.fair Koln 參展台灣藝術家郭奕臣作品

　　短短一個月－從9月底開始的Art Forum Berlin、10月初的FIAC、到月底的Frieze Art Fair、Art Cologne，歐洲的這4大博覽會像是接力般的讓全世界的畫廊、收藏家、媒體根本沒有時間偷閒。在去年，這4個博覽會總共吸引了25萬的觀眾，總成交額約新台幣59億；今年至今，這些博覽會也頻傳佳績：Art Forum Berlin翻新10年來最多參觀人數，FIAC則再創銷售佳績。

　　秋天的歐洲博覽會競爭如此激烈，再加上Art Basel Miami緊接在後，究竟會不會有人因此而遭到淘汰？

博覽會競爭史

　　博覽會的操作者都知道，關係博覽會生存的就是展出畫廊的水準與品質，因此，如何拉攏國際級的優質畫廊，便是這些4個博覽會的首要任務。

　　事實上，在10幾年前，畫廊的選擇非常單純：選擇以德國收藏家為主的Art Cologne（始於1967年），或是以法國收藏家為主的FIAC（始於1972年）。直到1996年，一群不滿於Art Cologne保守作風的當代畫廊，鑒於Art Cologne市場過於封閉、展覽又過於擴張，便自己跳出創立了Art Forum Berlin，掀起了歐洲博覽會的戰火。不到幾年的時間，Art Forum Berlin很快地因為著眼在當代藝術而打響名號，搶走不少Art Cologne和FIAC的參展者；但是又在3年前，倫敦的Frieze Art Fair跟進，Frieze強大的企圖心，更使得兩大擁有輝煌歷史的博覽會面臨到生存危機。

　　面對這樣的競爭，Art Cologne也積極想要改變，近幾年由前佳士德的當代藝術專員Gerard Goodrow領導，Art Cologne不斷地重新定位、企圖轉型成為更當代的藝術博覽會；FIAC也任用新藝術總監後，奔波於各博覽會，
盼能重新獲得各畫廊的信心。

博覽會勝負關鍵之一：美國畫廊

依附在大博覽會下的當代博覽會Scope因不看好巴黎市場的國際化而寧可選擇倫敦

　　沒錯，美國的畫廊似乎關係著歐洲博覽會的生存權，這不僅在FIAC可以觀察出，同時也是造成Frieze Art Fair這麼成功的關鍵。Frieze雖然僅僅成立3年，但是挾持著英語係國家的優勢，不但因此吸引了大量的美國畫廊及收藏家，更成為亞洲新興畫廊進入歐洲市場最方便的管道。

　　依附在各大博覽會之下的Scope博覽會也以行動表明了他們的看法。原本今年要在巴黎設立Scope Paris的計劃，卻在最後喊停。Scope的製作人Michael Sellinger表示，FIAC即使招商上大有斬獲，但是法國這個市場現在的情況沒有辦法引起美國以及其他國際畫廊的興趣；Sellinger甚至很明白的指出，法國的收藏人口不斷的在減少，「以此情況，我們只能放棄巴黎，選擇倫敦。倫敦Frieze的國際化才是我們想要的。」

博覽會勝負關鍵之二：拍賣市場

倫敦因為拍賣會的優質作品，預計將吸引更多收藏家前來，圖為預估價達台幣1000萬以上的Hirst作品

　　在FIAC的同時，蘇富比和Cornette de Saint-Cyr各舉辦了一場拍賣會，這些以法國新寫實主義為中心的拍賣，似乎沒有引起太大的迴響。但是倫敦的Frieze週邊，則吸引了Bonhams、蘇富比、佳士德準備在這裡大大拍賣當代藝術的作品。3個拍賣公司都將主要以當代藝術家的作品為主，尤其佳士德所帶來的作品非常誘人，可以預計將是一場非常成功的拍賣會，會場將有Maurizio Cattelan、Richard Prince、Damien Hirst等人炙手可熱的作品，Hisrt的一件蝴蝶畫作，預估將拍到18萬－20萬英鎊（新台幣1000萬以上）。倫敦這些吸引人的拍賣會，預計也會替Frieze博覽會加成。

博覽會勝負關鍵之三：藝術市場本身

　　其實最後真正支持博覽會生存的，還是當地藝術市場的景氣本身。

　　法國藝術市場的確在這幾年來不太景氣，根據統計，美國在1960年後出生的藝術家平均的作品售價是5萬9歐元（新台幣230萬），但是在法國同樣世代的藝術家作品平均只有3千歐元（新台幣12萬）。更奇怪的現象是，即使是在其他國家賣的很好的法國藝術家，像是Bernard Frize、Jean-Marc Bustamante等人，在法國往往很難賣掉一張作品。

　　去年在法國的拍賣中，45歲以下的法國藝術家只有3人拍到歐元1萬5（新台幣60萬），反而是英國的藝術家卻有19個人拍到歐元1萬5以上；而去年法國拍賣的排行榜中，前20名將近全是國外的藝術家包辦，入圍的兩名法國藝術家中，排名較前的Bernar Venet還只排在第11名，連前10名都沒有擠進去；並且相較之下，在法國的拍賣成交價都低的可憐，去年在法國拍出的最高價，是西班牙藝術家Miquel Barcelo的作品「In Extremis」，成交價約歐元160萬（新台幣650萬），但和國際拍賣場中Jeff Koons隨便就以美金490萬（新台幣1億6千萬）成交相比，法國藝術市場的景氣真的不好。

　　或許也因此，今年的FIAC展期中，法國總理德維爾潘也到現場，並且宣佈將對藝術家實施新的稅制，預計可以使藝術家在創作的前5年免去50﹪左右的稅額，甚至開始考慮調整授權金的執行細節。期待因為新的政策，帶來法國藝術市場的甦醒，也讓FIAC更有能力和其他博覽會競爭。