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DiVA
Cologne及air.fair場位於EXPO XXI 這棟由歷史建築改建的會場，入夜後，入口總是擠滿了人 (攝影:
吳介祥) |
DiVA Cologne是由在紐約發起的Digital & Video Art Fair數位與錄像藝術博覽會主辦單位Frere
Independent與位於科隆的art.fair博覽會（參見05041期電子報大博覽會週邊的小型展覽區）攜手合作的新媒體藝術博覽會，在策略聯盟的互惠原則下為彼此加分。跟隨Art
Cologne大展的節奏，今年剛剛步入第三屆的art.fair參觀人潮絡繹不絕，從畫廊老闆忙碌的程度可以察覺art.fair已經開始收割交易熱絡的果實，尤其是開幕當天晚上，直到深夜十二點穿著時興的人潮才漸退去，DiVA
Cologne在活躍的藝覽會氣氛下，也沾染了無限希望。
參展2005 DiVA Cologne藝博會是台灣畫廊及台灣科技藝術家直接面對市場的第一次接觸，在行政院文化建設委員會籌畫中的「青年藝術家扶植計劃」之下，委託中華民國畫廊協會先期規劃的示範性展覽，在新苑藝術的協助下帶領台灣4件作品、4位藝術家─在地實驗黃文浩、張賜福、王福瑞、與年輕藝術家郭奕臣參加這場數位及錄像藝術的專業博覽會；在會場上，面對來自德國、義大利、紐約、或者日本畫廊代理的錄像藝術作品，台灣的數位藝術作品不論在科技上或內容上，都有高人一等的態勢。除了許多參觀者對台灣藝術品投以好奇與稱讚的眼光之外，當地媒體、策展人與藝評家對台灣藝術家的尋問度極高，參展的台灣藝術作品都有令人驚豔的氣質，因此當我們接受德國電台的採訪時，可以自信地說—台灣科技藝術在這個當代、新興的藝術領域裏，佔據領先的位置。
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開幕當天佇足於台灣新苑畫廊-在地實驗作品「睛魚」前的貴賓 |
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歐洲媒體拍攝報導「睛魚」 |
想體驗台灣藝術家王福瑞的「純境」嗎,
你必須耐心排隊喔 |
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參展作品介紹
郭奕臣「失訊」 參展的4件作品中，郭奕臣的「失訊」是唯一的錄像作品。源自於童年對於斷線風箏的記憶，「到底它最後飄去那裏？」引發了藝術家的創作欲，他決定認真審視這個一般人不再深究的疑惑；將數個大氣球綁在監視器上，讓監視器隨著氣球升空、隨著大氣的流動往上飄移，透過監視器的鏡頭，作品呈現由上往下由近而遠俯瞰台北市的視角，直到飛得越來越高的監視器溢出訊號接受的範圍而使畫面出現雜訊乃至完全無訊的過程，讓作品的成形取決於大自然的定律與節奏。
這個平常無法經驗的垂直視角減低了一般人對時空的固定意識，在時而搖晃、時而旋轉、時而偏移的畫面中，建築物的結構在俯瞰的視角下，主客觀易位，觀者成了那個飄向無邊無際廣闊天空的氣球，享受著無人能分享與瓜分的視界；高樓的天頂不像建築的正立面讓人快速辨別出城市的身份，少了界定多了想像，觀者可以在自身經驗的投射過程中，找到私我的城市經驗。況且當城市影像像果凍般搖晃的時候，一種遊戲般的詩意，一種魔幻般的趣味也在此間安靜地傳達出來。
就作品的本質而言，同時探討許多對應概念是「失訊」令人玩味的關鍵，所有相對的概念，不管是「開始與結束」、「故鄉與異地」、「陌生與熟悉」或者「親近與脫離」，都能在這件作品中找到思考的角落，在監視器逐漸脫離母體的掌控時，所有對立/共存共生/拉据的感知都在此一臨界點受到觀照，這便是該作具有豐富層次的原由。
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從不同角度不同時間拍下的「失訊」(Lose
Contact)，2005，錄像作品，全長7分35秒，
DVD限量作品12件，前三個版本定價2,000美金。 |
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在地實驗「睛魚」
由在地實驗 (Etat Lab) 三位主要成員—黃文浩、張賜福、王福瑞共同創作的影像裝置「睛魚」，由於表現形式特殊，在科隆DiVA會場上獨樹一格；完整的「睛魚」是由12台電腦分別連接12台液晶營幕，透過網路的串連使巨大的睛魚悠遊穿梭於12個營幕相乘的虛擬大海之間，此次參展因應博覽會會場的大小，將作品簡化為2個營幕做為示意(如圖)。完整的作品呈現預計設置於國立台灣美術館，目前正在佈展施工中。
「睛魚」在視覺感官上十分吸引人，在DiVA現場看見由無數的眼睛簇擁而成金黃色魚身的參觀者，都有surprise!的驚喜；小小的眼睛眨眼時的視覺效果與魚兒在游動時，身體麟片閃閃發光的效果幾乎一樣；以眼睛為元素，傳達出眼睛已是現代人的五官滿足中，唯一留下的感官功能，數位化的時代開發了我們的視覺經驗範圍，也使我們的眼睛貪得無厭，視覺的刺激與需要很強烈。另外同步的狀態也是這件作品要表達的關鍵，拜科技之賜，網路的產生讓人與人之間的現實距離不再是阻礙溝通的要素，「睛魚」選擇以這個現代人再熟悉不過的電腦與網路做為創作表現的媒介，反映現代人使用網路的生活模式，人與人之間的溝通變得即時而容易，然而凡事皆為一體兩面，網路的便利帶來呎尺千里，很遠的人可以同步對話、另一面則是近在身旁的人仍然常常透過網路溝通，忽略實體與團體的互動，社會關係因為網路文化而變異。作品中魚身最後爆裂開來，所有元素-眼睛瞬間散開，隱喻群體的建立與破裂的瞬間（也有合久必分，分之必合的韻律），提醒人思考群聚與分離的概念，去意識隱於表面之下的無意識。
好作品可貴的地方正是它開放了許多詮釋的空間，「睛魚」正是其中代表，每個人都可以在這件作品中找到自己的理解，各自運用自己曾經經驗過的人生體驗，再次檢視、思考人生的意義。
郭奕臣「入侵普里奇歐尼宮」
「入侵普里奇歐尼宮(Invade the Prigioni)」挾著今年代表台灣參加威尼斯雙年展的光芒，郭奕臣的再度帶著這件作品現身DiVA
Cologne，再次引起國際藝術界的注意，不論是媒體、策展人或畫廊經紀人都向台灣畫廊表示頗高的興趣。雖然同樣因為場地的限制而簡化作品呈現的規模，但是當抖大的飛機陰影緩緩飛過天頂，還是令人發出讚嘆的聲音，『驚喜』正是此作要給人的感受，藝術家希望觀者能夠嘗到不經意發現飛行物的喜悅，然後享受隨著這份驚奇而來的想望。
暫且不管技術的層次，就內容的部份分析，因為內涵豐富，「入侵」也是一件耐看的作品，除了真實與虛幻的轉換，作品同時傳達二種相隨的情緒—發現的驚喜&離去的惆悵，相遇的驚喜&隨後的失落，這種普遍的人生法則讓人反思現下的生活；當然，巨大的陰影再度喚起人類對於飛行、對於自由的永遠嚮往。藝術家刻意將影像與聲音分離，當飛機的低嗚轟轟作響時，看不到任何影像，每個人都在尋找聲音的來源，當尋找時間到了一定的極限，巨大的飛機陰影才慢慢游過天頂，留下了神祕而雋永的謎題。
王福瑞 「純境」
王福瑞的聲音互動裝置「純境」，在今年4月首次在2005 Art Taipei台北國際藝術博覽會特展《後石器時代》展出時，便受到許多觀者的注意與垂愛，雖然聲音藝術在台灣藝術生態中還處於發芽茁壯的階段，但是相對地給人的新鮮感會比其他媒材藝術多得多。「純境」是一件需要觀者參與的作品，它隨著每一個人的自由操作--不同插孔的更換而使聲音與影像產生同時的變化，開放實驗的空間與探索的特質使作品更有魅力。
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參觀者專注地參與聲音互動裝置「純境iPure」(2005)，體會細微的聲音變化。 |
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| 小女孩也被聲音互動裝置作品吸引 |
小男孩正在專心的參與「純境」 |
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在DIVA會場上，「純境」吸引許多觀者的注意與及參與，尤其是開幕當天，想要體驗這件藝術品的人還必須排隊等候！因而出現許多貴賓擠在新苑畫廊的攤位內耐心等候的盛況，可以想見這件台灣聲音互動藝術多麼令歐洲人感到新奇，”聽過”它的人對於那種既空靈又有科技感的聲音印象深刻，藝術家想表現聲音的細微變化，牽引人們。就收藏角度來看，「純境」有利的條件在於裝置過程簡單、容易操作，這是數位藝術進入市場的第一步，若在外觀上精簡凝聚獨特的質感將會是買家眼中的最佳選擇。
這次的參展經驗使台灣藝術家更接近市場，在文建會的支持下，台灣科技藝術家與年輕藝術家在歐洲市場跨出了正確的第一步，現在有來自德國、紐約等地的畫廊想更了解這批台灣科技藝術家，接下著相信來自國外邀約展覽的機會也會增多，，引起關注將是靠近市場的首則。
科技藝術的確可以發展成是台灣藝術的長項，一家德國媒體將台灣藝術作品評為DIVA科隆展場中唯一有趣的作品，從台灣的參展藝術作品，可以看到科技與藝術二者緊密的結合，因此當瑞士巴塞爾線上TV問及「如何看待科技藝術中的技術層面不會壓過藝術的層面？」，我們可以很正確的告訴他，因循科技與人的關係越來越密切，藝術家利用現代數位科技作為創作的工具表達創作內容，只是透過科技創作而已，藝術的本質來自作品本身，作品的成立在於作者以最適切巧妙的方式將他想表達的觀念，用一個去蕪存菁的手法展現出來。
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