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近幾年來，來比錫被稱為居於紐約、倫敦、巴黎之後，歐美第四大藝術城市，並且不單只是藝術活動熱絡，市場交易也相當繁盛；而位於西德的科隆，則是德國最古老的商業都市，有Art
Cologne科隆藝術博覽會的熱度，加上杜賽道夫國立美術學院的優秀傳統，是德國畫廊最為繁盛之區。
學術背景－來比錫的「新來比錫派」
最近在美國的市場也炒的火熱的，就是稱之為「新德國繪畫」的「新來比錫派」作家的作品。當東西德剛恢復統一之時，來比錫還是一個在藝術上落後歐美其他地區的小城市；但是經由來比錫藝術學院出來的藝術家們發展出獨特的學院派風格、以及當畫廊的經營推動，來比錫開始成為眾所矚目的藝術新興城市。
1764年成立的來比錫藝術學院，原本只是一所平面藝術的專門學校，具有悠久的歷史傳統；因為原本為藝術的專門學校，因此教學上對於傳統的技法相當重視，在早期甚至影響德烈斯敦等週邊的城市，形成「德國浪漫派具象風格」的傳統。在東西德統一之後，來比錫藝術學院的藝術家接觸到新的文化刺激，將其傳統具象、社會主義的表現結合資本主義新的因素，而成為現今深受歡迎的「新來比錫派」繪畫。
「新來比錫派」的藝術家現今都約30－40歲左右，像是Neo Rauch、Tim Eitel、Thomas
Sommer、Hans Aichinger等。
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新來比錫派的代表作家，左起Neo
Rauch、Thomas Sommer、Tim Eitel的作品
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學術背景－科隆的「資本寫實主義」和「杜賽道夫學院攝影派」
擁有法蘭克福、杜賽道夫為腹地的藝術城市科隆，則有著不同風格的藝術家。杜賽道夫國立美術學院已有232年歷史，自19世紀初由藝術家Wilhelm
von Schadow掌管以來，就成為德國最知名的美術學校，培養出無數的德國藝術家，之後Paul Klee、Joseph Beuys等人也都曾在此任教；1963年，由Sigmar
Polke、Gerhard Richter等自舊東德逃出的藝術家，於杜賽道夫國立美術學院接受完自由的美學教育訓練後，開始提倡「資本寫實主義」，成為德國當代藝術的代表流派，並且深深影響之後西德的藝術發展；之後由杜賽道夫國立美術學院出身的藝術家如Jorg
Immendroff、Romer + Romer等也多在國際間備受好評。
而由攝影家Becher夫婦（Bernd & Hilla Becher）自1976年起成立的攝影學系，則是目前全世界最知名的攝影學校，知名的當代攝影家Thomas
Ruff 、Thomas Struth、 Candida Hofer、Andreas Gursky都是由杜賽道夫國立美術學院培養出來的，每年約有200人申請入學，但僅收4名學生。
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| 左起，資本寫實主義的Gerhard
Richter和杜賽道夫學院攝影派的Thomas Struth的作品
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藝術現況－來比錫畫廊的努力和公部門的支持
整個「新來比錫派」的成立，有賴於來比錫最大的畫廊Galerie EIGEN+ART的努力，來比錫本地出身的Gerd
Harry Lybke在1983年成立的Galerie EIGEN+ART，因為Lybke和眾多藝術家的良好關係，早就收集了很多「新來比錫派」藝術家的優秀作品；等到1989年東西德統一之後，Lybke便帶著這些作品參加紐約的Armory
Show，持續幾年之後，「新來比錫派」開始受到紐約市場的接受，漸漸成為一股不可忽視的流派。
「新來比錫派」的作品單價現在越漲越高，像是Neo Rauch的作品，平均價格約20－30萬美金，每次在Armory
Show或是Art Basel Miami，都是全部售出，甚至往往在開幕之後的30分鐘內就可以售出10件作品左右；美國收藏家對其瘋狂的程度，甚至直接問「是來自來比錫的作家嗎」，「是」，就立刻談到買賣的價錢。
面對這樣的市場熱況，來比錫的美術館和政府立刻擔任起適當的扶植角色：來比錫美術館、來比錫現代美術畫廊開始增加當代藝術的展示空間，並且把「新來比錫派」設為典藏的重要目標；政府則將為於市中心南方的舊紡織廠區Baumwollspinnerei修復之後，作為來比錫的藝術特區，已於今年4月30日起開始使用。
這一群紅磚形的工廠建築，在東西德統一後而荒廢，來比錫政府便大力整修，佔地7萬平方米、共24棟的建築現在已經完全成為來比錫的藝術特區，分別規劃成藝術家的工作室、畫廊區、展示區以及收藏區。藝術家工作室區，以1平方米1.5歐元左右的租金租賃給藝術家作為工作室；展示區及收藏區佔地2000平方米，展出常設展和企劃展；而畫廊區現在已經有9家畫廊進駐，包括Galerie
EIGEN+AR、maerzgalerie、Dogenhaus Galerie、Galerie Kleindienst等。
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來比錫的舊紡織廠區Baumwollspinnerei修復之後，成為來比錫的藝術特區 |
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藝術現況－科隆現今面臨的文化政策危機
相較於來比錫，科隆藝術環境發展的較早，但是現在卻面臨著政策上的危機。
科隆是德國畫廊巨集最為密集的城市，這和科隆作為商業重鎮以及科隆藝術博覽會的舉辦有極重要的關係：現今科隆約有17個美術館等展示空間、以及66家畫廊。科隆的畫廊約集中在北、中、南3區，北區的畫廊集中在名為ads1a的大廈中，像是經常介紹亞洲藝術家的Luis
Campana Gallery便位於這棟大樓內；而科隆畫廊的老店Galerie Karsten Greve等，則位於科隆的市中心；而年輕的畫廊，如Galerie
Johnen+Schottle則聚集在城市南方，且以攝影作品為多。
科隆的美術界曾經因為德國最重要的策展人Kasper Konig擔任科隆的Museum Ludwig而士氣大振，但是幾年下來卻因為市政預算的縮減（預算大多先被挪於2006年FIFA世界盃足球賽的工程所用），而使得藝術環境每況愈下：不但使科隆的市立美術館遭到關閉，另一個替代空間artothek也差點步入同樣關閉的命運；而現在正在興建的文化中心計劃，工程進度也大幅落後，讓科隆的藝術界人十分失望。
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| 科隆北區ads1a大廈的畫廊區入口 |
科隆的替代空間artothek差點也因為政策問題關閉 |
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市場分隔－Art Cologne的市場觀察和「新來比錫派」的市場問題
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| 科隆市場的保守讓很多科隆當地的年輕畫廊轉戰Art Forum Berlin，圖為參加Art
Forum Berlin的Galerie Frehrking Wiesehofer展示風景 |
儘管今年的Art Cologne科隆藝術博覽會仍有傲人的成績，但是若仔細觀察，科隆的保守市場略顯疲態，東西德區別的藝術風格確實造成市場的區隔，也導致Art
Forum Berlin和Art Cologne不同的定位。
科隆的藝術市場是一個重質的理性市場，對於當地的藝術家有一定的認同：整個博覽會中銷售反應熱烈的，多為科隆或杜賽朵夫的藝術家，如Jorg
Immendroff、Romer + Romer、Gerhard Richter等；相對的，其他國家的藝術作品難以為科隆的收藏家接受，像在整個博覽會中展現獨特特色的韓國畫廊，叫好不叫座，銷售成績不盡理想；而在其他國家展出可以立刻遭到搶購的Hirst、或村上隆、奈良美智的版畫，也都並未售出。
在新興的媒材和年輕藝術家方面，儘管攝影作品在會場中頻繁出現，賣相也還不錯－像是Voss
Gallery展出3幅Claudia Rogge作品，價格約7500歐元，全部的3版都在博覽會中賣出；Terminus Gallery的Dieter
Blum，作品由9800歐元到50000歐元不等，偏高價位，卻也賣的很好－但是請注意，這些藝術家都是德國籍、且已具相當知名度的作家；
對於今年在博覽會中加重比例的科技藝術、或是年輕的藝術家，看來願意投資的收藏家還是較少，也因此，科隆畫廊中作風年輕的畫廊，如Galerie
Johnen+Schottle、Galerie Frehrking Wiesehofer、Mirko Mayer Galerie等，紛紛捨棄參加Art
Cologne，而轉戰Art Forum Berlin；同樣的，來比錫幾家熱衷於參加國際博覽會的大畫廊，也鑑於科隆的保守市場而都沒有參加Art
Cologne，寧願遠赴美國參加其他更當代的博覽會。
但是同樣的，在本國市場中無法製造佳績的「新來比錫派」正在面臨一個市場上的危機：很多藝術市場觀家指出，因為社會主義的獨特風格而興起「新來比錫派」，是否只是歷史和商業交織出來的曇花一現？或是美國市場一時對新鮮作品的過度反應？對於「新來比錫派」不抱持樂觀態度的觀察家預期著再過數年後，「新來比錫派」的市場考驗將會來臨，看來東西德的市場將會再經歷一次調整和變動了。 |
