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從藝術史裡尋找華貴 |
藝術、設計和時尚需要持續的創意，持續的創意有時是巨大的壓力，有時是表現慾，需要發揮也需要發洩。創意份子暴起驟落的靈感，似乎可以一觸即發，有時是神來一筆的藝術傑作，有時也會發展成不可抑制的狂歡醺醉，正如今年的
Art Basel Miami一樣。今年在Art Basel Miami的舞會上秀盡風騷的跨國藝術和情色出版商Benedikt
Taschen在建構藝術和炫目暈醉風潮上堪稱代表。 .......【詳全文】
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從藝術史裡尋找華貴 |
| 採訪整理：吳介祥
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藝術、設計和時尚需要持續的創意，持續的創意有時是巨大的壓力，有時是表現慾，需要發揮也需要發洩。創意份子暴起驟落的靈感，似乎可以一觸即發，有時是神來一筆的藝術傑作，有時也會發展成不可抑制的狂歡醺醉，正如今年的
Art Basel Miami一樣。今年在Art Basel Miami的舞會上秀盡風騷的跨國藝術和情色出版商Benedikt
Taschen在建構藝術和炫目暈醉風潮上堪稱代表。
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| Rem Koolhas和Benedikt
Taschen(右)在Art Basel Miami(資料:ictv1) |
Taschen在他的收藏Jeff
Koons的作品前，1993 |
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從藝術裡看時尚，是藝術史裡有趣鮮活的題材。特別是二十世紀以來，藝術與時尚的結合也更熱絡。在大都會裡，藝術與時尚的組合受到更多激勵。成天在劇場、妓院、酒吧打轉，以在聲色場所出入的紅塵男女為描寫對象的羅特列克(Toulouse-Lautrec,
Henri de，1864-1901)筆下的，正是對巴黎的繁華迷醉、脂粉造態的描寫，也透露了當時燕瘦環肥的時尚品味。
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羅特列克筆下的迷醉與時尚 |
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野獸派之首馬蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)的作品不但透露出當時的時尚趨向，還能帶領流行，他的平面化風格、裝飾性圖紋和鮮豔和對比用色在他死後數十年都還能供設計工業多方擷取、引用。
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馬蒂斯作品，1904/5 |
YSL於1980/81推出的馬蒂斯邱裝 |
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德國表現主義藝術家克爾赫納(Ernst Ludwig Kirchner1880-1938) 雖然有變形扭曲造型及視角的風格，但幾件描寫柏林街景的作品描寫了當時都會男女雍容華貴的造型。
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Ernst Ludwig Kirchner筆下柏林都會的時尚，1913 |
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藝術和時尚的關係本來就是一體同源的，從藝術裡擷取靈感是時尚業的功課。不少時尚名人也同時是藝術收藏家，已故的Gianni Versace和現在當紅的設計師Miuccia
Prada都是收藏規模可觀的藝術熱愛者。近年藝術家與時上合作的例子密集精采，村上龍的產品和LV櫻桃包(參見畫協電子報05022期教你如何賣當代藝術)堪稱經典。法國新藝術(Art
Nouveau)風格的時尚設計師Paul Poiret (1879-1944)當時就聘請巴黎的藝術家做設計，並收藏他們的作品。當時印象派還未被肯定時，Paul
Poiret就已經對他們的藝術深感興趣。他對當代藝術的興趣正式因為當代藝術與時尚創意的氣質相通。他的設計也是委託藝術家繪製成冊的。Paul
Poiret 是1901年成立的Societe des Artistes Decorateurs的會員，這個團體的目的是要推廣當時的法國現代藝術。
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Paul
Poiret的設計，由Paul Iribe繪1908 |
Paul
Poiret 1911年設計 |
Paul
Poiret 1924年設計 |
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Paul Poiret與野獸派藝術家Francis Picabia是朋友，也和用色濃烈鮮豔的Maurice
Vlaminck 和Andre Derain交遊。 Paul Poiret還收藏畢卡索、馬蒂斯、Dufy、 Rouault、和Utrillo等藝術家的作品。Paul
Poiret 有名的事蹟還有他邀請戲劇界人士及藝術家所設計出來的裝扮繁盛的舞會。
約同時期，在維也納的Wiener Werkstaette(Vienna Workshop)在工業與手工、設計與藝術之間建立了百年品牌。屬於Wiener
Werkstaette的藝術家不少就是維也納乖離派(Vienna Secession)的藝術家，包括克林姆、席勒。他們正好銜接上新時代新時尚的氣氛和講究品味的產品設計，在這裡發揮創意，他們的產品包括手繪或手印的絲巾、皮革製品、瓷製品、首飾和陶藝品。
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Wiener
Werkstaette包括Klimt，1905-1909 |
維也納風格 |
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俄國出生，在法國發跡的藝術家Sonia Delaunay (1885-1979)是第一位活著在羅浮宮展出的女性藝術家，同時是時尚設計師。Sonia
Delaunay和同樣是畫家的丈夫Robert Delaunay開創了強調顏色的優先性的奧費主義.(Orphism)，在二O、三O年代從她的抽象畫設計出具有現代感的時裝，兼有藝術家和時尚設計師兩個角色。
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Sonia
Delaunay的繪畫，1966 |
Sonia Delaunay的服飾設計
(資料: Centre Pompidou photo Jean-Claude PLANCHET) |
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風格派(De Stijl)藝術創始人蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)比之前的非具象藝術流派更極端將繪畫抽象化和平面化，讓藝術史更難消化。但時尚界卻發現將僵直的線條和色塊放到略有曲線剪裁的服裝時，有一種俐落直接的現代感和趣味。這個設計放到芭比娃娃身上，更能發揮創意產業的精神！
蒙德里安與芭比的結合 |
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藝術血拚－Art
Basel Miami Beach新消費型態 |
資料來源：The
Art Newspaper/ABMB daily report, by Georgina Adam, Adrian Dannatt,
Jason E. Kaufman, Brook S. Mason and Marc Spiegler
綜合報導：林文珊 |
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位於渡假聖地的Basel
Miami 藝博會 |
美國年度當代藝術盛事--巴塞爾邁阿密藝術博覽會（Art
Basel Miami Beach，簡稱Basel Miami）上週在邁阿密海灘轟轟烈烈上演，所有與藝術、與美有關的業界精英都在趕赴這場無人能敵的藝術狂歡派對；和全球其他藝博會相比，時間定在歲末、地點選在邁阿密的Basel
Miami把休閒、娛樂、藝術的功能發揮到極致，來自世界各地的藝術界精英、超級收藏家、時尚名流、知名設計師、表演藝術、電影及實驗音樂等各路高手把邁阿密的夜照得透亮，每天有開不完的Party，在超HIGH的愉悅情境下，充份展現美式玩樂作風，以及美國藝術市場雄厚的實力。
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金字塔頂端的奢華派對
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Basel Miami藝博會會場
(資料: criticarte.com)
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除了高規格的展示服務水準，Basel Miami各方面的成長驚人，不論在展示效益或是銷售成績上；今年共有195家傑出畫廊參展，各國畫廊參展比例以美國畫廊居多(佔28％)、德國其次(12％)、英國第三(9％)、義大利、法國各佔4％、瑞士、巴西、墨西哥、西班牙及日本各佔3％，其他國家則佔了28％，共帶來2,000位以上的藝術家作品。參展藝術家的年齡以中青輩30∼39歲為最大數（32％），其次為40∼49歲（30％），年輕藝術家的比例變高，20∼29歲者佔百分之5，約有100位參展。
親至現場採訪的媒體記者從去年800位增加到1,000位，超過100個博物館團體蒞臨參觀，
3,000位UBS瑞商華寶銀行專屬貴賓共來自14個不同國家（UBS一直是巴塞爾藝博會的主要贊助），開幕日擁入6,000人，會期間共有185架私人飛機停留—比去年增加了百分之40，而根據AXA藝術保險公司報告，估計巴塞爾邁阿密藝博會會場內藝術品總值約20億美金。 |
賣得超好
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Thomas
Hirschhorn 作品「Camo-outgrowth (winter)」
(照片: Ludwig Rauch) |
Basel Miami為VIP貴賓敞開大門沒幾分鐘，會場的走道上就已經人山人海、萬頭鑽動。不時可以發現許多有名的收藏家身影在此穿梭，包括邁阿密當地收藏家Don
and Mera Rubell、Marty Margulies、Norman Braman、以及紐約知名收藏家Hubert Neumann、洛杉磯收藏家Lenore
& Herb Shore（其Basquiat收藏在世界首屈一指）。有人看到費城藝術博物館的首席策展人Joseph Rishel領著一群贊助人觀展，他向巴黎的Carousel畫廊訂下一件Thomas
Hirschhorn 的作品Camo-outgrowth (winter)，此作由改裝131個地球儀而成，定價82,000美金。
出現在會場的資深策展人還有MoMA繪畫與雕塑部門的首席策展人John Elderfield與 Whitney博物館館長Adam
Weinberg。 Sperone Westwater畫廊在開幕幾分鐘之內便賣出一件Tuttle的金屬字母作品，Whitney目前Tuttle個展策展人David
Kiehl很高興終於有收藏家懂得欣賞Tuttle的作品。不過不是每位收藏家都忙著燒錢，紐澤西大收藏家David Teiger在剛開幕時坦承：「我什麼都還沒有買，這可能是因為我在開幕前吞了一大堆鎮定劑，可以幫助我慢慢來。」會場中為數可觀的收藏家為自己的喜好與投資盤算，而另一群購買實力更驚人的藝術顧問如
Patricia Marechal則須眼明手快，他的委託人包括高級奢侈品集團LVMH董事長Bernard Arnault以及立足於倫敦、紐約的Daniella
Luxembourg。 |
在買氣熱到不行的情況下，開幕一小時後，十幾家畫廊傳出捷報。銷售最年輕藝術家作品的業者脫手迅速：東京的畫廊Side
2 Gallery幾乎在一個小時之內就將Paul P.與村田祐子(Yuko Murata，右圖)的水彩畫全數賣出，而另一家OMR畫廊，當藝術時報前往採訪時，Gabriel
Acevedo的水彩畫早已售罄。
日本藝術家Yuko Murata，2005油畫作品(資料：Side
2 Gallery) |
| 買家怕錯失良機�先"下訂"再說
柏林Klosterfelde畫廊將John Bock一整面牆的10件裝置作品，以每件2,200歐元的價格賣給當地收藏家。Elizabeth
Neel的銷售速度也不落人後，雖然她只有卅歲，目前仍是哥倫比亞大學的學生，不過她的市場已經呈現野火燎原之態勢。她的三幅畫作賣得大約13,000美元，兩件書面作品則只有1,200美金。一位藝術顧問表示：「價格在8,000至10,000美金之間的作品賣得最快。有些收藏家搬出『亂槍打鳥然後祈禱』策略，意思就是他們買下所有他們買得起的作品，然後冀望這些藝術家將來會大紅大紫。」
不過成交的當然不光只是價格較低的作品，很多大作品也表現得很好。Eigen & Art畫廊（萊比錫/柏林）Gerd
Harry Lybke告訴藝術時報：「所有的作品在下午3：15分正好全部賣光。你知道我們只帶了十件作品參展。」 Lybke先生表示，一件1993年、價格32萬美金的Neo
Rauch幾乎是立刻就賣掉了。
Michael Werner畫廊的Gordon Veneklasen有一個名為「Think
Pink!」的特殊隔間—裏頭所有的東西都是粉紅色—裡面包括Marcel Broodthaers僅有的兩幅畫作之一，完成於1968年，售價450,000美元。如果Doig的小幅畫作Lapeyrouse足足賣了60,000美元。2幅Lupertz畫作也各賣得70,000美元。Veneklasen承認：「Botox簡直改變了藝術界的面貌—現在女性的作品受到前所未有的矚目。」
合成照片出乎意料地成功。紐約知名攝影業者Howard Greenberg首次在Basel
Miami博覽會當中佔有一席之地，他說：「我從沒想過這個博覽會有什麼搞頭，只是有人鼓勵我來參加，並且向我保證合成照片在這裡會賣得很好，雖然我在這裡的確小有收穫，不過事實上，有很多當代藝術攝影的收藏家現在開始調頭了。」「他們對熱門當代藝術家一網打盡，這些人下過苦功，他們專研攝影史，現在這些收藏家紛紛跟進。」這項投資似乎有所回報，例如Cartier-Bresson在1933年的瓦倫西瓦合成照片（親筆簽名）賣得175,000之譜，Weston
Shells1927年一張簽名限量的照片也順利賣出，雖然比它標籤上的價格375,000美金稍微低了一點。
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Marc
Quinn 在White Cube畫廊展出2005年作品
「The Big Bang」。 |
紐約The
Gagosian畫廊會場一景
(資料: artnet.com) |
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要如何解釋Basel Miami會場裏近乎瘋狂的交易速度？一位不願具名的收藏家說，越來越多的拍賣會為藝覽會的採購方式帶來一種無形的壓力，買家深怕錯失良機，見好就訂，在太多人"搶購"的情況下，有些畫廊拒絕為買家保留作品—他們表明『要嘛就買，要嘛就放棄』，這種必須當機立斷的消費模式是以前在藝博會從未見過的。另一個新消費型態是畫廊明列買家購買順序清單，如紐約業者Marianne
Boesky為了預防買家怕錯失良機而先預訂再說的心理，他開始詳列「買家候補保留」名單，以防原本的交易沒有成功時，可以馬上通知下一位買家來取件。
 此外，今年的Basel
Miami有大量的攤位讓一般採購者也可以實踐SHOPPING藝術的樂趣，畫廊業者Boesky說：「這還是第一次我的攤位上全都是商品，我們決定不把非賣品帶來，這對我們來說是一個全新的體驗，並且也讓人耳目一新。」她所擺出來的作品全都是要賣的—藝術家Angela
Philomeno的刺繡作品，以及一些日裔雕塑家Chinatsu Ban的作品。今年，巴塞爾邁阿密藝博會的訪客享受各種精緻藝術的選擇變多了，超級收藏家可以盡情血拚，來此渡假的藝術愛好者也可以在此沒有負擔、輕鬆地消費藝術。
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新形異貌專題系列(二) |
| 日本的新形異貌1－60年代的underground藝術家們 |
| 文：黃亞紀 |
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當大多數的人談起日本的「新形異貌」，大多都直接談起村上隆所代表的東京普普主義，但是其實早在1960年代，一群在日本被稱之為「ungura」（underground的日文簡稱）的藝術家們，早就對於形體的表現作了大膽的詮釋，他們面對當時日本政治和文化的內外變動，連同了小劇場、實驗電影、文學等創作，表現出前衛的普普風格，並進而影響整個時尚與流行界。
橫尾忠則、粟津潔、田名網敬一
1972年在紐約MOMA舉辦過個展的橫尾忠則，至今仍是日本藝術圈中難以評價的異類，1964年從設計公司辭職後，經由三島由紀夫、寺山修司的合作進行各種不同面向的創作；同樣和寺山修司的「天井棧敷」劇場合作的粟津潔，善於運用顏面的意含進行創作，並且製作劇場裝置以及公共藝術；田名網敬一則是實驗性地使用「金魚」的形象和人體結合，創作出荒謬、色情的幻想世界。
這些藝術家大量使用大膽的色彩、變形或象徵性的身體符號，是1960年代當代性和前衛性的表現。當時另一藝術大本營「草月藝術中心」的藝術家岡本太郎、土門拳、甚至到晚期的草間彌生，都和這些藝術家頻繁交流；而另一群日本藝術家山口勝弘、一柳慧、小野洋子則也在同一時間發展出日本最早期的科技藝術以及現代音樂，並且由和橫尾等關聯至深的劇場開始，發展出以身體為媒體的表演藝術。
由藝術開始的流行風潮
橫尾忠則、粟津潔、田名網敬一等人的作品，在當時捲起的衝擊風格，也席捲到整個流行及時裝產業，這一個被稱作為「Graphical
Fashion Revolution」的風潮，顛覆了日本舊有的衣著傳統，業界也成立了「VAN」和「JUN」兩個品牌，至今，由JUN集團所延伸出來的其他品牌，依然是日本最受歡迎的品牌。
而在去年夏天，田名網敬一則是和家具公司graf合作，跨領域的設計了一批造型極獨特的家具，並在graf大阪的藝術空間graf
media gm，舉行了一場名為「昇天的家具」展覽；並在10月份，和英國流行時尚品牌「Mary Quant」合作，出版了一批及具有田名網敬一風格的公仔－這一批60年代的underground的「新形異貌」藝術家，到今日仍活躍在日本的藝術界。
而日本的年輕藝術家中，由石橋義正所結成的Kyup-Kyupi，則可被視為這個潮流的延續。1996年開始發表作品的Kyup-Kyupi，將60年代前衛的underground風格，再加上了卡通、現代綜藝秀的元素以及數位科技，以舞台表演、電影的方式，試圖去模糊娛樂、流行以及藝術的分界。
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