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 藝術&時尚--消費與銷魂(二)
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藝術&時尚--消費與銷魂(二)
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藝術裡的時尚起落


  義大利藝術家Amedeo Modigliani(1884-1920)喜歡將人體、面孔拉長,使肖像中的女人兼具優雅哀愁的氣質。這也符合Amedeo Modigliani潦倒早逝的一生,他喀藥酗酒,是為了讓”世間的醜陋看起來模糊一點”。為數不少的女性肖像作品中,帽子讓略帶秋天愁懷的女子造型更顯含蓄婉約。 .......【詳全文】

 
 拉丁美洲藝術邁向全球市場 新形異貌專題系列(二)日本的公仔文化及異業合作

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藝術裡的時尚起落
文:吳介祥 
 
  義大利藝術家Amedeo Modigliani(1884-1920)喜歡將人體、面孔拉長,使肖像中的女人兼具優雅哀愁的氣質。這也符合Amedeo Modigliani潦倒早逝的一生,他喀藥酗酒,是為了讓”世間的醜陋看起來模糊一點”。為數不少的女性肖像作品中,帽子讓略帶秋天愁懷的女子造型更顯含蓄婉約。

Modigliani作品,1916-1918左右

   風格獨立於所有派別的德國藝術家Max Beckmann(1884-1950)喜歡異國風情的畫題和構圖法,作品常有非洲石刻的陰影法或具原始部落氣質的黑輪廓線。隨著納粹勢力逐漸囂張,Max Beckmann作品的情色氣質受到越來越嚴厲的抨擊,1937年被納粹列在<頹廢藝術(Entartete Kunst)>之列。Max Beckmann早期作品描寫了都會式的溫存和新風格(Art Nouveau)質地輕盈的性感風尚。

Max Beckmann 作品,1923
Max Beckmann作品,1931

  介於德國新務實派(Neue Sachlichkeit)和表現主義之間的Otto Dix (1891-1969)的作品呈現了歐洲在兩次世界大戰之間的氣氛,也透露出當時的時尚潮流。Otto Dix常常以扭曲的形象表達各種身分地位的女人,從名媛到妓女都有,將繁華重妝和即將腐敗的心理狀態結合在一起。從他作品中可以看到當時崇尚頭頂裝飾。新務實派強調簡單明瞭的風格,和當時時尚趨勢一致,然而Otto Dix的表達卻同時有種斥人於千里之外、令人作嘔的性感。Otto Dix也和Beckmann一樣因為頹廢風格而在1937年被納粹列入<頹廢藝術>。

Otto Dix 作品
1923
1932
1921
1925

  俄裔猶太人,在巴黎發展的Chaim Soutine(1894-1943)既繼承了巴黎的繁華風格,也吸收了這裡扭曲頹廢的美感。身世坎坷的Chaim Soutine不愛向人展現作品,大部分的作品都有沮喪壓抑的氣質,有些作品還隱喻殺戮。住在法國的Cagnes的時間(1923-25),Chaim Soutine的作品顯現出較鮮豔的色彩。他的仕女圖雖是表現派的扭曲,卻因為有她們的寬簷帽的襯托而有華貴感。

Chaim Soutine作品,約1923

  終於也有時尚解放了女性的頭!Christian Schad和Otto Dix、George Grosz是德國新務實派代表,但Christian Schad比其他人都寫實的肖像畫家。他發展出所謂的Photogramms技法(也稱Schadographie),是用對光線敏感的版子將輪廓線描出來,因此作品頗有照相寫實的效果。Christian Schad的作品紀錄了三O年代的儉約時尚和女士的中性裝扮潮流,也呈現出當時女性髮型的革命。Christian Schad1927年畫的Genois d'Anneaucourt.公爵肖像裡,兩旁的女性身穿不掛一絲累贅的透明洋裝,呈現當時半遮半掩地讚頌女體、讓男人享盡眼福的時尚。

Christian Schad 作品1927-1929
公爵肖像,1927


  法國出生,後來入籍瑞士的Niki de Saint Phalle(1930-2002)不但在藝術創作的造型和行動上大膽創新,也製造了許多身體、女性特質和時尚的話題,特別是讓環肥美感在時尚上也佔有一席之地。Niki de Saint Phalle本身堪稱絕色,不但穿著打扮頗受注意,還上過雜誌封面充當模特兒,她的造型透露出她自主和叛逆性格,卻不背離女性優雅。Niki de Saint Phalle還有香水產品,以她最代表的鮮麗圖紋為視覺鑑別。


Niki de Saint Phalle作品,黑愛神,1967

Niki de Saint Phalle行動藝術,射擊行動,1963
Niki de Saint Phalle充當時尚模特兒,1949
   
Niki de Saint Phalle的穿著頭飾皆表達她的自主性

Niki de Saint Phalle的香水品牌

  就是有什麼都不放過的設計師!學藝術史的名模林志玲曾在雜誌封面上裝束成Frida Kahlo(1907-1954),這樣做的已經有N位了。Frida Kahlo的自畫像裡呈現她自己獨鍾的傳統墨西哥繁複的服飾裝點,極端女性化,的確容易令人起而仿效。但卻也有人不忍割捨Frida Kahlo描寫身心痛楚的自畫像,將她支撐脊椎的鋼架拿來做時尚設計。

Chaim Soutine作品,約1923

   美國藝術家Alex Katz(1927-)被歸類為普普藝術家,他的作品卻有有別於其他普普藝術家的寫實感,真實程度卻又不至於成為巨細靡遺的照相寫實主義。Alex Katz的作品具有海報的簡化和平塗特質。許多像手工廣告、以女性為主角的作品有很具設計造型感的衣著和飾物。因為這樣,Alex Katz有些作品更像時尚設計的成品。


1978
1993
1994

  最透徹看清一切都是流行和可消費的,莫過於Andy Warhol(1928-1987)。他用印刷品將頌揚藝術獨特性的傳統一筆勾銷,同時將最普通的日常生活用品變成藝術史裡的對象和偶像。用這個原則,Andy Warhol的作品再度被消費消耗,就不稀奇了。但是以最不起眼的湯罐頭當藝術品,再把已經變成藝術品的湯罐頭形象變成時尚,是玩地過火了,卻成了對這個時代最經典的評論。而把Andy Warhol的既倆施用在芭比娃娃的身上,也不過是Andy Warhol眾多傳人的貢獻之一!

Andy Warhol作品(1964)變成的時尚
Andy Warhol作品,
罐頭湯洋裝1966/67
Andy Warhol與Barbie結合,
假做真時真亦假


拉丁美洲藝術邁向全球市場
資料來源:The Art Newspaper
翻譯整理:黃薏馨
 
  過往收藏拉丁美洲藝術品的買家主要來自拉丁美洲,但現今收藏拉丁美洲藝術的買家則不限於此區域範圍。蘇富比拉丁美洲藝術負責人Carmen Melian表示:『今日,美國、歐洲以及東南亞等地區的收藏家佔了這個市場的百分之五十。』

  今年巴塞爾/邁阿密博覽會至少有17家畫廊以及一些來自歐洲和北美的攤位,包括一些經營拉丁美洲藝術已有聲名的畫廊。一家專門經營現代及當代拉丁美洲結構派藝術品的紐約畫廊負責人Cecilia de Torres表示在展覽開始的一小時內就賣走了四件作品。美國與拉丁美洲的買家買了Leon Ferrari、 Francisco Matto、 Cesar Paternosto以及 Magdalena Fernandez的作品。Torres說在過去四到五年內有個很明顯的收藏趨勢的轉變,更多收藏家開始注意這些拉丁美洲藝術作品。這些作品不僅吸引了私人收藏家,連一些大型機構也對拉丁美洲藝術品產生興趣,如泰德當代館、Houston美術館、以及在蘇黎世的 Daros Collection,他們甚至雇請專人前往拉丁美洲,以建立這個區塊的收藏。

Francisco Matto作品
Magdalena Fernandez作品

  紐約Barrio美物館館長 Julian Zugazagoitia說藝術界對於拉丁美洲藝術的關注從未如此般的備受矚目。這家美物館是少數在今年巴塞爾邁阿密博覽會有設置展覽空間的博物館之一。館長說:「我們的訪客是超過過去年三年的兩倍之多」

  在博覽會上,來自拉丁美洲的買家之數量也是相當引人注目的。根據Isabela Mora這位在博覽會負責與VIP接洽的公關表示,這場博覽會有將近300位的重要收藏家來自拉丁美洲。ABMB博覽會的主要贊助者瑞商華寶銀行UBS則表示,今年邁阿密博覽會有900多位的客人是來自墨西哥、阿根廷、智利、巴西以及委內瑞拉。

  這種持續對於拉丁美洲藝術興趣的加溫,也明顯反應在紐約每年5月底和11月底的拍賣會上。今年蘇富比這個區塊的藝術品之交易額總共是二千八百萬美金,是拉丁美洲藝術品至今最高的年度銷售總額。Diego Rivera、Rufino Tamayo 以及 Roberto Matta的作品全部賣出超過兩百萬美元的銷售數字。在2000年,Frida Kahlo的一件作品賣出了超過五百萬美元的價錢,此交易價為一位女性的藝術家寫下紀錄。

Roberto Matta作品,1996

  當拉丁美洲藝術作品中的人像傳統是廣為人知的,但同時收藏家對於幾何抽象作品產生越來越濃厚的興趣。Carmen Melian表示:『今日對於來自60和70年代的藝術家有了重新的評價,不只是在拉丁美洲藝術裡有此現象,其他地區的藝術也是如此』。巴西的新具像(neo-Concretists)畫家Helio Oiticica、Lygia Clark與Sergio Camargo的作品,以及委內瑞拉的機動裝置藝術家Carlos Cruz-Diez、Jesus-Rafael Soto與Gego創作品由於具藝術價值,也值得投資,收藏家趨之若鶩。

 

Sergio Camargo作品,1984

  根據委內瑞拉的收藏家與慈善家Patricia Phelps de Cisneros在今早巴塞爾博覽會會談的發言中表示:『我收藏藝術的類型是相當抽象、嚴峻的作品,這種類型在收藏家們之間這類作品變得相當流行。今日,收藏家對當代觀念藝術更感興趣。藝術市場似乎逐漸打破對拉丁美洲藝術民俗性的、Frida Kahlo這類的藝術的格局。
Beatriz Milhazes作品,2003

  當藝術界中許多作品因拉丁美洲藝術得到的重視而受惠時,讓許多人擺脫地域性。巴西的Fortes Vilaca 畫廊負責人Marcia Fortes將當代巴西藝術視為主流藝術界的一部份。根據Fortes的看法,在10年或15年前巴西藝術也許看起來好像充滿異國情調,但今日藝術家像是Ernesto Neto 與Beatriz Milhazes不再被含括在拉丁美洲藝術類拍賣會,相反地,他們被歸類在當代藝術這個較寬廣的標示內。Fortes強調:『我認為今日拉丁美洲藝術家不應該被歸類,因為這些作品不沒有共有的傾向,”拉丁美洲”只是而地理標籤』。
Janaina Tschape作品,血與海,2004
來自紐約的Sikkema Jenkins 畫廊代表Michael Jenkins同意Fortes的看法。在博覽會當天,他的畫廊賣給歐洲和美國的收藏家的一些作品,是委內瑞拉的Arturo Herrera、巴西的Janaina Tschape與Vik Muniz的作品。根據Jenkins表示:『來自拉丁美洲不代表能用”拉丁美洲”來定義藝術家他們的市場。他們是很國際的,當銷售他們的作品時,他們的國籍並不是那麼重要。就像國際性的巴塞爾/邁阿密博覽會,參與的畫廊來自世界各地,這正是我們的時代的反應』。
 


新形異貌專題系列(二)
日本的公仔文化及異業合作
文:黃亞紀
 
  今年4月起,在日本最具實驗性的現代美術館-水戶藝術館現代美術中心,劃時代地展出一個前所未有的展覽「造型集團海洋堂的軌跡」。這樣的一個展覽,代表著戰後日本對於美術的新認知,也勾勒出由村上隆為代表的動漫畫表現對現代日本美術所造成的影響。

以「食玩」起家的海洋堂

  海洋堂,成立於1964年,說穿了只是一個玩具模型的製造公司,創辦人官?修很快的即在60年代後期帶領公司成為日本最重要的「食玩」製造商(所謂的食玩,就是附在兒童零食中的小玩具,現今台灣流行的扭蛋就是其中一種銷售通路);70年代開始,食玩的發展已經完全和動漫畫的角色發展契合;80年代漸漸開始形成成人收集的風潮,1985年第1屆的Wonder Festival舉辦,至今已20年歷史的Wonder Festival,是食玩及模型迷、御宅族的盛會。

以文化現象再創造出新的商機

  90年起海洋堂交給第2代經營者官"月劦" 修一經營,1997年左右,村上隆開始計劃他的新藝術論、帶著Hiropon的草圖來找官"月劦"修一,希望交由海洋堂製作,官"月劦"修一剛開始對於如此情色的模型相當排斥、但又猜想會受到參加Wonder Festival的御宅族的喜愛,如此開始了合作的關係。

  海洋堂和村上隆合作的結果,是造成御宅族文化中的軒然大波,但海洋堂也因此正式進入藝術產業的領域,之後替村上隆進行了無數的藝術作品,官"月劦"修一也掛名大多數作品的指導者。2003年5月,海洋堂和村上隆共同製作的Miss Ko2,在紐約的佳士德拍賣中,以美金567,500賣出;11月,他們共同製作的Mr. Pointy大型雕塑,又在紐約的佳士德拍賣中,以美金150萬拍給洛克非勒中心,創下工廠製造藝術品(factory-produced art)的史上天價。

洛克非勒買下Mr. Pointy後在廣場展示



  海洋堂除了和村上隆共同步上歐美拍賣市場外,也在日本國內繼續「食玩」的開發。2003年11月,海洋堂和村上隆共同製作、販賣的「Superflat Musem」食玩,便在日本便利商店上架,30萬個搶購一空,以「藝術品的食玩」概念生產的「Superflat Musem」食玩,讓村上隆再次地打破大眾文化和高級文化界線;「Superflat Musem」食玩之後來陸續出過紐約限定版、洛杉磯限定版等,現在網路上競標的價格,全套10組大概都可以標到台幣1萬元以上。

「Superflat Musem」食玩中的Mr. DOB
整組在網上都可以賣到1萬元以上

日產概念車Vipo,代表了日本社會動漫畫文化的接受與喜好
  除了公仔的開發之外,村上隆最為著名的就是和LV的合作,當2003年發表之時,紐約傳出了一包難求的狀況;而今年,村上隆則更跨界的和NISSAN合作,10月在東京車展中發表的概念車Vipo,可說是村上隆創作的新一步,也代表了日本整個社會對動漫畫文化的接受與喜好。

由產業再回頭創造的藝術市場

  在日本,以動漫畫人物為的展覽,已經是策展的一種新方向,像是今年10月,東京國際展示中心推出的「SNOOPY Life Design」一展,邀請了草間彌生、深澤直人、村山留里子等知名日本藝術家,共同以史努比為主題創作;或是一度蔚為話題的「The Gundam-Generating Feature」展、「The小叮噹」展,邀請的這些擁有同樣成長環境、文化背景的年輕藝術家,都因此創造出相當精采的作品,不論在社會情感上、市場價值上,都受到正面的肯定。

  令我吃驚的是,最近在網路畫廊@Gallery TAGBOAT上看到了幾幅村上隆的版畫,是村上隆和LV合作的圖樣,限版50件的小張作品,售價約30-40萬美金不等,@Gallery TAGBOAT進貨不久就銷售一空。該說是村上隆的魅力無法擋,還是名牌LV的魅力更讓人無法招架?


藝術產經研究室(02)23214808 林小姐
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