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藝術家走向市場撇步 |
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自有藝術市場以來，除了讓少數藝術家倍極榮寵外，並不是所有藝術家都要或都能走向市場。不管多麼不願意和商業掛勾太深，或不願讓藝術創作成為隨波逐流商業活動，藝術的主要和次要市場的確能讓不少藝術家維持生活和創作所需。想朝藝術市場試探的藝術家，有些心態和步驟必須調整準備。
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藝術家走向市場撇步 |
| 文：吳介祥
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自有藝術市場以來，除了讓少數藝術家倍極榮寵外，並不是所有藝術家都要或都能走向市場。不管多麼不願意和商業掛勾太深，或不願讓藝術創作成為隨波逐流商業活動，藝術的主要和次要市場的確能讓不少藝術家維持生活和創作所需。想朝藝術市場試探的藝術家，有些心態和步驟必須調整準備。
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不要覺得美術館是為了已經成名的藝術家蓋的，而抱著酸葡萄心態。 |
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不要覺得拿自己的作品去推銷是出賣靈魂，怎麼賣和賣給誰才是關鍵。 |
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藝術和其他行業一樣，要辛苦耕耘才有收穫，不要認為出自幻想、興趣、試試看的心態就能一夜成名。藝術市場上靠實力、創造力和認真的實驗態度遠多於靠巧合、突發的靈感。 |
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不要自比梵谷而鬱鬱寡歡，卻一廂情願相信自己是懷才不遇。時代不同了，現在要是到三十五歲還乏人問津，就該放棄了走向市場了。 |
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市場上所有的東西都是商品，商品都要以品質取勝，『藝術商品』的品質為何，不妨向在市場上更資深的藝術家請教。 |
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對自己作品應陳列在哪裡要有個底案，是要留名藝術史、躋身美術館、掛在收藏家的客廳、居家的廚房裝飾還是旅館大廳？有個定位才能找對經紀人或畫廊。 |
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不要隨便參展，有些展覽是針對業餘藝術家或外行人的組織，像是先生娘想在診所走廊展覽你的作品等。一但被歸類為休閒業餘型的藝術家，市場就會對你失去興趣。 |
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不要和你自己覺得是好人、但是是爛藝術家的朋友太常一起在展示及社交場合出沒，因為這樣很容易讓人家把你們歸成同類，而且通常是歸到爛藝術家那類。相同的，常在已經有市場表現的藝術家身邊晃，有時也能獲得經紀人或畫廊的注意。 |
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選對經紀人或畫廊非常重要，不要因為一時需要錢就隨便把作品和還沒做的作品簽約下去，不好的包裝、行銷會毀了一個藝術家。而若改變心意，有時解約過程之複雜棘手會讓你痛不欲生。 |
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不要把自己的作品集夾著就挨家挨戶找經紀人或畫廊推銷自己，這在這個專業裡是致命的錯誤。應該先做調查，找到跟自己風格契合的經紀人或畫廊，研究他們的展覽和代理史，再做接觸。 |
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如果經紀人或畫廊拒絕你，不要馬上擺出一副”你只不過是個不懂藝術、一身銅臭的商人”，經紀人的考量和藝術家不同，他們有市場的生存規則必須遵循。如果你的東西好，嘗試一步一步說服經紀人或畫廊。 |
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如果你還默默無名，不要想著一步就走進最有規模、最具影響力的經紀人或畫廊，先找中小型的經紀人或畫廊試身手，如果你有所表現，大畫廊自然會注意到你。經紀人或畫廊彼此之間的溝通對話或是相互刺探是很頻繁的，有潛力的你不用怕被遺忘。 |
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注意你的經紀人或畫廊事不是有在用心經營你，有固定、體面的展示場合嗎？為你辦展覽、寄邀請函、登廣告、邀請適當的藝評為你寫文章？這個經紀人或畫廊事不是真的有收藏家客戶？還是寄出的邀請函是按照電話簿抄的？經紀人或畫廊有參加重要的展覽嗎？
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注意經紀人或畫廊會不會把銷售不善的責任和風險完全都在你的身上。 |
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經紀人或畫廊不一定都會為你的展覽印畫冊，必須事先談好條件。開幕酒會也不一定會有好酒提供，但你可以做些建議。但這些都是不小的開支，也要體諒經紀人或畫廊的處境。 |
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不要以為簽了約後，所有事都是經紀人或畫廊負責。裝裱加框、運送也有你的任務。也可以和經紀人或畫廊一方付來程、一方付去程的運輸費。 |
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作品價錢應由雙方一起定，通常經紀人或畫廊比較有市場接受度和定價的經驗。在甲畫廊定的價，在乙畫廊應該還是一樣。否則會造成市場對你價位的不當真，鼓勵買主任意殺價，也會讓畫廊之間產生惡性競爭，結果損失的還是藝術家自己。 |
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有時經紀人或畫廊會對藝術家保密，誰是買主。可能是怕以後藝術家直接拿作品去賣。但是如果雙方建立互信態度，經紀人或畫廊通常都會盡告知所能的。如果你有了重要性，辦展覽時，才知道誰的手上有你的作品可以借展。 |
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正當經營的經紀人或畫廊應該和你一起計算開支與盈餘，和兩方分帳的算法。不要在經紀人或畫廊背後偷做自己的生意，也不要讓經紀人或畫廊誑騙你。 |
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參加博覽會藝術家守則
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| 文：吳介祥 |
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今年的藝術家博覽會在特殊的氛圍中舉行，許多獨立的空間讓藝術品的呈現更突出。藝術家博覽會的原意一來是要讓藝術家可以直接賣作品，二來是要讓還沒有代理人的藝術家在這裡表現，讓藝術經紀人或許在這裡可以找到新的人選。
藝術家博覽會的型態和純藝術性角度的專題展、論述展或創意展不同，藝術家應該考慮市場趨勢和需求。通常行動藝術、觀念性太強的藝術是較少有人收藏的，而收藏者或買家在選擇藝術品時，除了個人品味的考量外，最在意的問題不外是如何置放陳列、倉儲保存、安全性、組裝、運輸和改變位置之問題、是否穩固不變形、損傷修復的可能性，最後也許有增值可能性等問題。
今年的藝術家博覽會出現了不少作品以展出、不以買賣為目的的作品。許多作品雖有創意，卻是因為材質的關係無法開闢出市場價值。但是對於有意賣出作品的藝術家來說，許多材料是禁忌。很快銷蝕掉、形狀不固定、極容易受溫溼度影響而變形、會退色或變色、容易斷裂損傷和一看就不像屬於藝術品的材質，如紙張、布條、紙漿、寶麗龍、鐵絲、塑膠、絲瓜絡、瓦楞紙、巧拼等。這些材質雖然能讓藝術家在最短的時間內用最低成本製造出最大的展示效應，但卻讓藝術品非常短命，或讓藝術品必須一再整修，無法脫離創作者。
基本上，參加藝術家博覽會的作品並不是拿來拍照片做申請學校用的portfolio，而是已經有”市場成熟度”的作品，也就是把作品用最直接的方式展示出來，訂出價位和一個議價的空間，讓中意的收藏者或顧客可以馬上包裝，馬上付費，馬上帶走。為市場定位的藝術家博覽會才能產生市場供需的循環，藝術家沒必要在臨時性的材質上耗時實驗，也不必讓收藏家和經紀人漫長等待藝術家終於成熟。畢竟博覽會是看行情，不是看潛力的。 |
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2005藝術家博覽會裏的新興藝術家
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| 文：林文珊 |
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想知道台灣的新興藝術家及年輕藝術家到底在那裏的人？上個週未應該走一趟士林郊區仔細逛逛「2005藝術家博覽會」，這個由視覺藝術協會主辦的藝術家博覽會，如同百變少女，今年換上新造型，將地點拉到中影文化城、找來國際音樂交流協會共同籌備主辦，並且透過全家便利商店打開行銷網絡，動員超過400位藝術工作者參與，總計約有200位來自台灣各地的視覺藝術家參展。
由藝術家李明道設計的文宣海報可愛至極
享受挖寶的樂趣
藝術家博覽會(Artist Fair)不僅要給新興藝術家表現的舞台、也提供藝術經紀人與收藏家來此享受挖寶的樂趣，畫廊老闆來這邊尋找新秀，藏家可以在此培養自己獨特的眼光，雖然今年參展的作品中，部份年輕藝術家作品完成度仍然不足、有些過於實驗，有些作品對於企圖表達的理念說不清楚，但是其中也不乏傑出作品，像郭慧禪的攝影作品《銀鐵門》就是一件值得收藏的作品。王璽安的油畫《日光下的十字架》以極簡的畫面引人走進深雋的沈思，在其他繽紛的作品中更顯吸引力。江牡丹的《血脈系列》在視覺上達到她想製造的顫慄效果。楊茂林的鑄銅系列作品小飛俠在中式的亭院中，氣質十分相搭。王志文的立體作品《仰天》從不同角度觀賞有不同的美感，造型能力佳。鄭農軒的《窗下的女人》令人玩味。何孟娟的《小心我放狗咬你》意圖清晰、以不同的裝扮把女性的多面向與隱藏在美麗外表或賢淑氣質下的攻擊性一語道破。何瑤如的《水波盪漾》完成度高，不論是放在私人空間或企業公共空間，都很適合買回去賞心悅目。陳義郎的雕刻作品《龍》精美，賣相不錯也賣得不錯。
如果家裏的裝潢是中式古典風格
邱裕盛的茶杯系列將是不錯的選擇 |
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| 郭慧禪的攝影作品《銀鐵門》 |
王璽安《日光下的十字架》 |
劉育明�
Image of Jen-Shu Chen |
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江牡丹，《血脈系列》頗具視覺效果 |
楊茂林，鑄銅系列作品-小飛俠 |
左:
劉時棟，《眾星的天空》
中: 陳義郎，《龍》
右: 陳擎耀，《後庭開花 源式物語》
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何瑤如，《水波盪漾》 |
高雅婷，《如何找可穿越的蛀孔》 |
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其他不錯的新興藝術家還有廖堉安、曾御欽，還有一些作品越看越有意思，像是今海丞(甜小莓的遊幻世界)、賴珮瑜(CITY系列)、廖家宏(花的是瓜的心)、高雅婷(如何找可穿越的蛀孔)、楊雅淇(不聚不散)等等，都是可以再沈潛發揮的藝術家。
在仿古的場景、卡通式的主題海報與各式媒材的當代藝術交插搭配下，「2005年藝術家博覽會」讓古色古香的中影文化城化身成當代藝術的實驗場域，今年，如果你錯過了，明年千萬不要遺漏這個挖寶的機會。 |
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英國下週實施「藝術家轉售權利金法案」
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資料來源：OUT-LAW
News, 16 Dec, 2005 /The Independent
整理：林文珊 |
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今年年初，畫廊協會電子報即針對攸關藝術家權益的「Artist
Resale Law藝術家轉售權利金法案」做一深入探討(請見第05004期歐美藝術家「轉售權利金」爭議問題探討)，使台灣藝術界開始注意這個有趣的法律問題，現在英國也加入實行這項法案的行列，預計將加惠上千位藝術家。
著作財產權的衍生權利
之前在英國，當藝術家一旦賣掉他的作品之後，即使這件作品將來轉賣了許多次、價格水漲船高，藝術家完全無福分享作品飆漲的利潤。但是在法國與許多歐盟國家，只要作品在著作權的保護之下----即在藝術家過世後的七十年之內----藝術家就可以透過追及權（Droit
de Suite）的行使享有固定比例的轉售權利金。
這個月中，英國政府將這項法案遞交國會審查，確定於明年1 月1日開始執行，「Artist resale Law法案」將是英國首次效法他山之石，引進歐美給予藝術家作品權利金的概念；這種新型態的智慧財產權讓現存的藝術家在他們的作品交易或轉賣時，得以分享部份的價金。
這項法案源於2001年，歐盟國家在經過冗長的談判之後簽署了一道命令，要求各國進行同步化。這項命令規定在2006年元旦於歐盟全境內生效。由於這會改變歐洲藝術家既有的收入結構，一般預料該命令將會對英國、澳洲與愛爾蘭等過去不適用此權利的國家帶來巨大的衝擊。英國政府因此特別關注，希望將這項法案的負面影響降到最低，特別是使其不打擊英國活絡的藝術市場。
「藝術家轉售權利金法案」即為為維護「藝術原作作者之利益而規範旳轉售權利金」，將使繪畫、攝影、雕塑與其它獨一無二的藝術品的創作者受惠。法案規定當作品價格在1,000歐元以上，便要支付現存的英國與歐洲藝術家一筆權利金。
作品每轉售一次 藝術家都能受惠
藝術家轉售權利金乃是根據作品的售價乘以一定比例計算而來(如右表所示)，從50,000歐元的4%開始，到500,000歐元以上的0.25%。最高單筆轉售權利金不超過12,500歐元。此外，這項法案允許在2010年之前，暫且不適用於英國已故藝術家身上（已故藝術家的作品價值較高，對賣方及賣方—不論是畫廊、拍賣公司或私人收藏，都是一筆可觀的成本&付出)，英國政府正在努力討價還價，希望將這個緩衝期延長到2012年。
藝術家轉售權利金徵款比率 |
作品價格(歐元)
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權利金徵收比率 |
| 低於3,000 |
0 |
| 3,001~50,000 |
4% |
| 50,001~200,000 |
3% |
| 200,001~350,000 |
1% |
| 350,001~500,000 |
0.5% |
| 超過500,000 |
0.25% |
筆者整理自歐盟Resale
Right(2001/84/EC)第3、4條 |
所有基於藝術家之利益而徵收的版稅將由專職的協會加以徵收，以便降低商務上的負擔。英國專利局局長Ron
Marchant表示：「英國藝術家轉售權利金的引進將把英國與歐洲拉成齊頭式的平等。尤其是1,000歐元的權利金起徵點與2012年之前不適用於已故藝術家等細節，將會衝擊英國藝術家、業者與買方之間的供需平衡。」
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新形異貌專題系列(二) |
| 日本的新形異貌3－從新媒體到舊媒體 |
| 文：黃亞紀 |
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自2003年開始，今年為第3屆的東京數位藝術節Digital Art Festival Tokyo，12月初在東京展開。東京數位藝術節的最終目的和各大國際電子藝術節相近－開發電子藝術發表及交易的平台、設立獎項、鼓勵電子藝術創作，但是不同的是，這個由NHK主辦的數位藝術節，自籌畫開始，便搭配電視台節目Digital
Stadium，輪流由陣容堅強的策展人小組（包括明和電機、八谷和彥、岩井俊雄、tomato等藝術或設計師）訂立創作題目，每週選出優秀作品，進而角逐東京數位藝術節的數位藝術大賞。
更貼近大眾的數位藝術
這樣的操作方式確實有助於推廣電子藝術的創作，也有助於促進大眾對於電子藝術的接受度，進而促使一般產業和創作者合作；像是在第一屆東京數位藝術節中備受注目的年輕媒體藝術家大久保良太，其早期作品便被明和電機社長土佐信道看中，開發成明和電機的暢銷商品「Bitman」，而大久保良太後來的作品也陸陸續續受到玩具廠商的青睞，「VideoBulb」，一個插上電視就會顯現有趣影像的小玩具，也被量產化。
在今年東京數位藝術節的觀摩展中，更看到了好幾個數位藝術和產業結合的例子，其中，藝術家岩井俊雄和任天堂共同出版的遊戲「Electroplankton」、和山葉YAMAHA公司出版的「TENORI-ON」，都是市場性、藝術性兼顧的開發例子。
Electroplankton是岩井接受任天堂的邀請，為其掌上形遊戲機DS開發的互動藝術遊戲作品，藉由和深海中微生物的互動，呈現不同的影像和音響；而TENORI-ON更是將互動性的聲音藝術作品進入量產化階段，經由碰觸螢幕上的256個LED觸鍵，TENORI-ON將依碰觸的位置、力道、長短，變化出極附摩登感的不同畫面和音樂，甚至可以經由連線、兩人線上互動。
岩井俊雄的這兩件作品建立了新媒體藝術和產業合作的經典典範，在今年都獲得了今年日本Good Design大獎。
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大久保良太的VideoBulb，延續其Bitman的有趣風格，下， |
岩井俊雄和山葉YAMAHA合作的「TENORI-ON」，將互動聲音作品量產化 |
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岩井俊雄和和任天堂共同出版的Electroplankton，
一般大眾只要花日幣4800就可以買回一件媒體藝術作品， 左為岩井開發作品角色的草稿 |
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捲土重來的傳統媒材
在新媒體藝術創作日趨興盛的同時，11月開始在金澤21世紀美術館展出的「Alternative
Paradise」，則顯得格外有意義。「Alternative Paradise」一展，探討的是「工藝」在當代藝術中所扮演的角度，受邀參展的11位日本國內外藝術家，使用布、玻璃、木材、陶藝等一般被視為「工藝」類的傳統媒材，創造出新時代的藝術意義。
日本藝術家村山留里子大量使用傳統工藝中的要素－人造花、串珠、人造寶石等，拼貼出所謂「美麗的團塊」的雕塑作品，是日本大當代收藏家高橋龍太郎力捧的新藝術家之一，她也曾和COMME
des GARCONS合作，製作色彩繽紛的染布作為COMME des GARCONS時裝的一部份。而北川宏人製作的陶藝，則是完全和現今的藝術潮流合併，以動漫畫風格作為日本陶藝的新表現，已經受到歐洲畫廊及收藏家的矚目。
在「工藝美學」同樣受到討論的台灣，傳統媒材和藝術如何結合和發展，如何真正從傳統中創新打造一個「另一個天堂」，「Alternative
Paradise」這一個展覽是值得參考的。 |
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