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錄像、數位藝術怎麼賣？ |
| 畫廊協會在國內外的博覽會上與畫廊及收藏家交換關於數位或錄像藝術的市場的意見時，常常聽到多數收藏家對數位藝術怎麼保存、修復，有沒有升值的潛力等問題都沒有概念，資訊不足讓多數收藏家卻步。
除此之外，收藏品的＜親切感＞也是很重要的。一位收藏家說：「我收藏的作品是希望能隨時看到它，在辦公室、走道上、房間、玄觀、沙發前都能讓人隨時沉浸於作品或冥想。.......【詳全文】 |
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錄像、數位藝術怎麼賣？ |
資料來源：fray.slate.com/www.dam.org/
www.lorettalux.de/ www.lorettalux.de
綜合整理：吳介祥 |
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畫廊協會在國內外的博覽會上與畫廊及收藏家交換關於數位或錄像藝術的市場的意見時，常常聽到多數收藏家對數位藝術怎麼保存、修復，有沒有升值的潛力等問題都沒有概念，資訊不足讓多數收藏家卻步。
除此之外，收藏品的＜親切感＞也是很重要的。一位收藏家說：「我收藏的作品是希望能隨時看到它，在辦公室、走道上、房間、玄觀、沙發前都能讓人隨時沉浸於作品或冥想。我可不喜歡回家後，還得啟動一大堆機件和軟體，click半天，才能看到自己的收藏品。」另外，收藏家對於數位形式的作品的權利是什麼，可不可以為自己做一個安全備份？能不能像音樂、電影DVD一樣複製一份給朋友？萬一作品受損，是否能獲得補償？有未來因為程式太過老舊而打不開的危機嗎？如果藝術家已經不在了，還找得到管理著作權和負責修復或更新的人嗎？收藏錄像和數位藝術有相當多技術層面的問題，只有很熟這些技術的收藏家才敢出手。
藝術市場基於這樣的考量，必須做一些應對，而腦筋轉得快的藝術家，是不是也可以試試看開發適合交易的產品？除了紀念品式的周邊產品，如2005年藝術家博覽會由李明道設計的會讓人愛不釋手的海報、Indie音樂片、馬克杯等產品外，錄像與數位藝術品是不是也能以適合收藏觀賞形式、以原作形式或限量版在市場上露面？
李明道作品 (視覺藝術聯盟提供)
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在2004年的Frieze Art Fair上，有百萬行情的Eli Sudbrack的作品空間被佈置為一個小型disco。這位里約出生、在紐約創作的數位藝術家有誇張的聲勢和令人垂涎的鮮豔風格，因此市場賣像頗佳。在Frieze
Art Fair上，買家可以購買作品的光碟，然後回去自己找適合的印刷技術印出來，做藝術品陳列、當成海報裱框也好，當成壁紙也行。而這種方式，讓裝置藝術可以以限量但多件的形式推上市場，改變了以前裝置藝術一次一件的傳統，每件的價位也可以配合版數調整。如果藝術家願意將作品切割成數小件，也可以分批賣出。
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Eli Sudbrack，Assume
Video Astro Focus |
2004年惠特尼雙年展上Eli
Sudbrack作品 |
適合這樣交易的作品非常多，如日本數位藝術先驅Kawaguchi Yoichiro和德國數位藝術家Holger
Lippmann等人的作品。這樣買賣的錄像和數位藝術交易的是所有權，不再是一件單一存在作品的物質性和原蹟性。而作品容許某種程度的消費和消耗性，購買者可在自己的使用範圍內複製作品。
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Kawaguchi
Yoichiro作品，Xenion |
Holger
Lippmann作品，燃燒的樹, 2004 |
出生德國的Loretta Lux以兒童為主題的電腦數位科技作品，以攝影作品的形式進入市場，價位和攝影作品相當，但類寫實卻接近哀愁的距離美感並不會讓人誤認為攝影作品。她的作品可大可小，可以多樣呈現，從筆記本封面到單件大尺寸規格，都不會失去張力。
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Loretta
Lux作品，書，2003 |
Loretta
Lux作品 |
另一位德國藝術家Karin Sander利用數位科技將觀眾的造型輸入後，馬上以石膏製成小型雕塑品，做出一種類似人像人形的陳列室，而被塑的對象也能馬上將作品買下帶走。這些作品件數雖多，每一件都是原版，作品集合一起時，呈現眾生百態有相當的說服力，拆開來的各單件也容易買賣。
錄像和數位藝術品的市場比例還不大，但是適合市場形式的原件或限量作品如果開發得當，這個區塊的潛力是無限的，就要看藝術家們動腦筋了!
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Karin
Sander作品 |
Karin
Sander作品，1:7,7... Unlimited，2001 |
Karin
Sander作品，1:9,6，2002 |
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破解藝術品定價迷思
為你的作品定出相符的身價 |
| 文／綜合整理：林文珊 |
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藝術品該如何定價？是大家內心長久的疑問，與全球同等級藝術家相比，台灣藝術家作品價格呈現偏高的傾向，這個問題是推展台灣藝術家進入國際藝術市場的阻力。我們的藝術家應該學習如何為自己的作品定出一個合理的價格，不管是已經有市場或尚未進入市場的藝術家，在此從觀念上著手、修正積習已久的定價謬思--不是將價格定得高就能讓人認為這是優質作品、將價格定得”不高”就會減損他人對好作品的觀感；避開定價時的思考陷阱，是藝術家與市場同台，達成以創作養創作並且能從容生活的關鍵。
觀念的調整
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為了替你的藝術品定出相符的價格，你必須了解並尊重藝術這一行的行規，以及收藏家的專業。你必須退一步，客觀地評估你的藝術品相較於其他作品的重要性與品質。你也得要評估你在藝術界的造詣，找出你在其他藝術家之間的定位。要實現成為藝術家、順利賣掉作品的目標，這些基本功不可或缺。 |
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在設定價格時，藝術家常見的錯誤往往出現在這整個過程的第一步--過於把重心放在藝術界與你有關連的部份上，過於忽略其餘的部份，把其餘的事當成事不關己或嗤之以鼻。如果你讓這種事情發生，你開出的價格對你的小圈圈來說或許合理，不過對整個藝術社群來說就完全不是這麼一回事。越是知道整個大環境、知道其他藝術家正在創作什麼、知道作品的定價與行銷方式，還有誰基於什麼原因、以多少錢買了什麼作品，才能夠越明智地為你的藝術品定出價格。 |
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許多藝術家都會犯下以心理因素來估計價格的錯誤，像是在情緒上有多麼捨不得他們的作品，或是他們在創作過程中經歷過多少的摸索與不安。自己加上了特殊的意義，因此，會對心目中別具意義的作品定出『特別』的價格，不符行情或自身其他作品的價格。市場與收藏家會認為這樣的價格並不穩定，要不然就是開價過高。 |
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要避免這種憾事----使你特別難以割捨的作品遠離市場，或把它留在你的個人收藏當中。要知道你在創作過程中感受到的任何體悟、啟發、愁苦或心痛都是你家的事（其他的行業不都是在險惡的工作環境下掙錢），不要藉此向收藏家要錢。各行各業的專業人士都曾體驗過強烈的情緒波動，但是我們很少見到牛乳、水電、成衣或其他商品與服務的價格，就因此劇烈波動吧。 |
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避免對沒有個人意義或情緒牽引的藝術品定價過低。專門撿便宜的老練收藏家最喜歡藝術家定價訴諸情緒，而不是以客觀因素來決定藝術品的價格。穩定地制定價格乃是成功銷售的基石。 |
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當藝術家拿自己的作品與其他較有知名度的藝術家人相比較時，常會因為客觀的評價混淆主觀意見，而開出不切實際的價格。要注意影響藝術家作品價格的外在因素，例如他們是和哪些人一起展出、他們的名聲如何、他們在市場上活躍了多久，以及他們的收藏性如何。 |
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如果你認為你的作品就跟畢卡索、馬諦斯一樣好，你會不會動輒開價上百萬美元？當然不會。你的作品可能真的就跟那些天價藝術家一樣好，不過在你的身價與那些藝術家並駕齊驅之前，還有很多因素必須好好比較一番。孤芳自賞都是個人的意見，這與你的身價或收藏家為什麼要買下它們沒有什麼關連。
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別誤以為只有你的作品獨一無二，沒有別人比得上它。所有的作品都是獨一無二的。每一位藝術家都是天下無雙。不管個別水準如何，切記「獨特性」從來都不是決定價格的唯一要素。 |
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收藏家在選購作品的時候，不管眼前的作品有多「獨特」，他們很少會認為自己只有一個選擇。這不只是因為他們的成本意識，更因為他們在下手之前，幾乎總是會遍覽數十位藝術家、一家畫廊接一家畫廊地比較下去。他們比較的越多，他們入手的收藏、品質、價位與利潤就越好。這就是收藏的精髓，也是你為作品定價時所要面對的問題。 |
定價的根據
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明智而實際地為你的作品定價：第一步，你必須為你的作品價值找出事實根據。你當然知道如何從個人觀點註釋其意義，不過如果收藏家問起，你可以從金融的觀點解釋得一樣好嗎？要說服別人你的作品值得這樣的價錢，且因此買下它，是完成整筆交易不可或缺的一部分。當買方有點防衛心態、不熟悉你的作品，或買方是新進收藏家時，這些理由就顯得格外真切。
以賣方來說，所有信用好的畫廊會做好充分的準備向前來詢價的客人解釋他們的定價方式。這就是他們無往不利的訣竅。業者知道收藏家擔心花冤枉錢，當說明的焦點從作品本身移到價格上時，買方就會開始雞蛋裡挑骨頭。 |
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要定出合適的價格，最好的方式就是採取跟畫廊一樣的作法。提出文件證明類似的東西，你的價格從以前到現在都很穩定。你留下的紀錄越多越好，當然，當你透過畫廊經紀代理，這些工作會有專業人士幫你打點，你可以把力氣花在專心做出好作品上。 |
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若是你無法證明穩定的市場價格紀錄或是價格已經飄忽不定，你又不確定該報出什麼樣的價格，參照專業估價師-畫廊經紀人來決定價格，是你最好的選擇之一。他們是根據「對比」原則或是同業在當地賣出的價格定出底價。畫廊的功用便在於熟悉市場資訊，他們參考使用類似媒材的藝術家、透過類似場合銷售的藝術家、創作類似作品的藝術家，以及這些人的成就、經歷、與作品的品質所開出的價格，在與你的作品相比較之後定出你自己的價位。 |
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如果你才剛起步，還沒有賣出太多作品，根據時間、心力、材料的成本定出價格往往是最好的方式。為你自己定出合理的時薪，加上素材的成本然後據此定出你的價格。如果素材的成本是50美元，而你花了20小時來製作你的作品，每小時15美元，那麼你的價格就定在350美元。可是，別忘了對比原則。你最後的售價還是應該和創作類似作品的藝術家相去不遠。 |
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當你用對比原則設定價格時，要拿那些已經名花有主、賣掉的部份來比，別那些賣不掉的作品來比。假設你所比較的藝術家價格範圍在2000~25,000美元之間，但他實際賣掉的作品價格只有在2000~4000美金範圍的作品。這便是告訴你，收藏家對於超過4000美金就會收手，而且可以解讀成他們對這位藝術家較高價位的作品還不能接受。因此，你的作品價格可以定在2000~4000美金，別超出這個範圍太多。 |
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新形異貌專題系列(三) |
| 歐美的新形異貌概論 |
| 文：黃亞紀 |
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20世紀的歐美新形異貌史
近年來亞洲「新形異貌」潮流的基礎概念，來自於西方美學中對於人體描繪的歷史傳統，而歐美當代的「新形異貌」的表現，其實可以上推到1955年在紐約MoMA所舉辦的一個展覽「The
Family of Man」。「The Family of Man」是由MoMA策展人Edward Steichen所策劃，來自68個國家、503位藝術家，是當時跨國界的大型展覽，「The
Family of Man」雖然是一個以攝影紀錄為主籌的展覽，但是這個展覽對於看待「人類」的詮釋、以及展覽設計的創新，深深影響了20世紀後半影像中對於「人類」的表現。
緊接著的1960年代，普普藝術的雕刻家開始製作「反神像性格」的人形雕塑，反諷當時消費社會中現代人的生活和慾望，代表的作家有George
Segal、Duane Hanson等。1980年代更多元化的價值觀反映出人類存在的基本課題，藝術家開始大量地使用人類形體作為表達意念的要素。而自英國的YBA的作家抬頭的1990年代，藝術家們更是大膽運用形體及新媒材的組合，創造出一件件驚世駭俗的作品。
這些創作的潮流當然也影響了歐美展覽的策展方向，1992年，由策展人Jeffrey Deitch所策劃的「Post Human」展在瑞典、義大利巡迴展覽，開啟了歐美對於形體議題的討論。繼而在1995年，法國龐畢杜中心展出的「Feminine/Masculine:
The Sex of Art」展，焦點由單純藝術表現的探討，推到了社會性別角色的議題。1999年杜賽朵夫Nordrhein-Westfalen美術館展出了名為「近代的幻影」的展覽，從達達和杜象的作品開始、到Paul
MaCarthy的美國肥皂劇的恐怖版人像，網羅了20世紀對於人體、人形（玩偶）的各種表現。
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1955年由Edward
Steichen所策劃「The Family of Man」影響20世紀藝術家對於人類定義的詮釋 |
60年代普普雕刻家George
Segal製作反神像風格的諷刺作品(Photo: bridgeandtunnelclub.com) |
90年代後YBA的作家業對形體的描繪有大膽的表現，圖為Gavin
Turk的作品 |
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開啟21世紀藝術形體和自我的極限化－Marc Quinn
| 若說歐美對於形體的追求源自於藝術家本身對於自己的關注，我想這個說法真的一點也不為過。自1930年代的Hans
Belmer、到近來的Cindy Sherman、Martthew Barley、或是不可忽視的Gilbert &
George，這些藝術家的作品不但在談論美學或社會學上的議題，也同時在藝術（或行動）中以形體（或表現）探討自己的極限。
在這裡不得不論及的便是英國當代藝術家Marc Quinn。電子報（第05016期）曾經介紹過的Marc Quinn，可說是當代中將形體和自己完全極限化的藝術家。除了曾經介紹過的作品「Self」之外，「Intuitive
Morphology」則是讓我最覺得有趣的作品，用銀和玻璃所做出、變形的Marc Quinn的小小自畫像，觀眾每每仔細觀看時反射出的便是自己的身影。Marc
Quinn還用聚氨酯翻出自己的模型，將人體「皮膚」的觀念、「體內」和「境外」的界線完全打破，將自己完全暴露在一種極限化的追求。這種極限化的追求也表現在作品「Self」中，Marc
Quinn必須每5年為這個以特殊冷藏裝置保存的作品替換自己的新血，一直到自己死去為止，而作品「Self」，則是一件會隨者藝術家老去、甚至死去的獨一無二作品。
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形體和自我的極限化，Marc Quinn作品中衝擊的藝術表現，已經打破固有藝術中帶有宗教性質的身體（形象）不滅性，將藝術的身體性轉換成可變的情報化，是歐美新形異貌表現進入21世紀的里程碑。
在20世紀末，Marc Quinn開啟了藝術家更極限化的形體表現，
左為作品「Intuitive Morphology」，
右為「Man Struck by Lightning」
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台灣可以開發的藝術家其實不少，只要畫廊經紀人用心發掘就會有成績。二週前(2005.12.21)，來自紐約藝術界的3位重要貴賓:
紐約雀兒喜館長Julia Draganovic、MOMA資深策展人Barbara London 以及Elga Wimmer畫廊負責人Elga
Wimmer，在「2005藝術家博覽會」的會場上看中藝術家吳仲宗的作品「賞鳥觀音」，MOMA資深策展人Barbara
London更以行動支持台灣藝術家，滿意地買下這件作品。
吳仲宗是黎明畫廊經紀代理的藝術家，他說：「我喜歡將人物以豐腴的體像呈現，配上飄忽的遠山，以及彷若迎風招搖的樹，樹上鳥語婉囀…整個畫面呈現閒逸安適的平和景象。」單純的理念讓這位堅持創作之路的藝術家走出一條路。
(文/林文珊)。
吳仲宗 Wu, Chung-tsung，瓷板作品「賞鳥觀音」
42x39 cm，價格：美金1,000元 (資料由黎明畫廊提供) |
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