1.
　　2005年10月，東京的畫廊版圖產生了大的變化，原本集聚在茅場町新川倉庫的畫廊們（可參照電子報05005期），因為屋主突然將建築物售出，使得畫廊們不得不另尋場地；終於在11月，除了原本位於新川的畫廊：小山登美夫畫廊、Taka Ishii畫廊、Shugoarts畫廊，更吸引了來自六本木的Hiromi Yoshii，加上新開幕的Zenshi畫廊、版畫工作室KIDO Press、實驗空間MAGIC ROOM，以及以替收藏家販售收藏品的Miyake Fine Arts，總共8家當代畫廊聚集，集體搬進了離東京市中心稍東北方的河濱倉庫裡（地點位在東京都現代美術館附近，旁邊有清澄白河公園及少數古董店，環境良好），11月11日，舉行了聯合開幕儀式，總共吸引了近5000人參訪。

2.
　　除了畫廊區之外，2005年7月，在族群年輕的熱鬧商圈涉谷，由東京都政府指導的替代空間Tokyo Wonder Site Shibuya正式開始營運；2001年就在御茶之水成立實驗空間和藝術村的Tokyo Wonder Site，這次使用涉谷的廢舊會館，作為策劃國際交流展的重要基地，短短半年期間，便已經舉辦了美國、韓國、瑞士、英國、德國等年輕藝術家的特展。Tokyo Wonder Site Shibuya的總監家村佳代子在8月接受訪問時表示，Tokyo Wonder Site Shibuya成立的目的便是將這些新興的藝術介紹給東京年輕族群，Tokyo Wonder Site Shibuya同時也從事作品販賣、介紹藝術家給畫廊的工作，不但讓年輕人開始對藝術收藏有興趣，也讓年輕的藝術家得以進入藝術市場。2005年12月，Tokyo Wonder Site Shibuya更進而將距離不遠的國連大學會館租下，作為第二個藝術村使用，企圖讓涉谷區完完全全成為前衛藝術的發表重地。

3.
　　橫濱三年展在2005年12月18日結束了，但是很多人不知道當時差點流產的橫濱三年展除了策展人問題之外，橫濱市預算遲遲不下來也是原因之一：這其實是因為2002年第一屆橫濱雙年展籌備之時，執行小組以「美術界的奧林匹克」來解釋雙年展對於美術界的意義，但是也因為如此，橫濱市議會便以為雙年展將會和奧運一樣，辦完後移至別的都市舉辦，因此便沒有編列2005年的預算，讓整個展覽作業一延再延。

　　但是無論如何，橫濱雙年展以Art Circus的主題圓滿結束，橫濱市也在歷經兩次三年展經驗下確立了「文化藝術創造都市」的發展方針，預計在2009年橫濱開港150周年前，完成National Art Park的計劃，運用港區群聚的倉庫，發展出適合國際性大型文化活動（藝術展、影展）的規劃，並且開放成為藝術村及創意產業工作室。目前已依此方針開始營運的就是運用舊第一勸銀大樓的BankART1929，和名為北仲Brick/White的藝術公寓（已入住50組藝術家），而舊富士銀行也預計將租用給東京藝術大學映像研究所使用。

1.
　　重新開始的東京博覽會在2005年8月6-8日舉行3天，共約3萬人參觀。總成交額約1億9千萬日幣（約台幣5千萬）。其中，當代藝術的總成交額約1億3千萬（約台幣3千5百萬），遠遠高於現代藝術以及古董類的成績。

　　大部分的當代畫廊表示，90年後期日本本地市場的不景氣，畫廊都只好跑往歐美，參加Art Basel或Armony Show，但是2004年開始，日本對於設計或藝術的消費需求日漸提昇，對於當代藝術的接受度大大提高，雖然整個市場尚未成熟，但是已經成長3成以上。

右圖：重新舉行的東京藝術博覽會創下成交佳績，其中又以當代藝術交易最多

4.
　　日本藝術雜誌Gallery，在2006年1月號報導了東京各大畫廊選出其所期待之藝術新星：

　　古屋誠一（Shugoart選），是獲選中年紀較長的藝術家，古屋誠一在1970年後便旅居歐洲，以攝影為主要創作。同樣是攝影創作的鷹野隆大（Zeit Foto Salon選），則和古屋的風格相甚遠，1963年出生的他，是以性別為主要探討議題的作家。而Nichido Contemporary Art選出的佐內正史，是1968年出生的優質攝影家，擁有寧靜沉穩的影像風格。

　　這次的廣州雙年展，日本唯一參展的藝術家小澤剛作品受到中國政府的禁展，在日本悄悄地引起了一些迴響。小澤剛這次和中國藝術家陳劭雄，在美術館鍾現場以水彩為對話的方式，完成兩福水彩長卷「廣東東京」，但是在兩位藝術家的對話中，陳劭雄提到「中秋•八月十五」，小澤剛便以「八月十五日是終戰紀念日或敗戰紀念日」一語回應，最後居然因此受到有關單位的威脅，要求將其部分塗掉或撤展。小澤剛在和侯瀚如的溝通無效下，只好把相關部分塗銷。

　　是的，中國和日本在歷史、政治上的緊張關係，確實形成日本畫廊及藝術家進入中國的一種障礙；加上日本畫廊經歷過日本藝術市場的泡沫期，因此對於近年來中國市場的快速成長仍然持有觀望的態度：相較於韓國及其他亞洲國家，日本在北京或上海設點的畫廊，除了在798的北京藝術工程、在莫幹山路的另一家小畫廊之外，目前沒有其他畫廊進駐；而比起其他國家一窩蜂爭取代理中國藝術家，日本畫廊中現在有代理中國或華人藝術家者也近乎於零。

　　但是，日本畫廊仍然小心觀察中國市場，仍然持續參加從未賺錢的博覽會、或到內地做藝術家的研究。這次移師到上海當代藝術館展出的「虛擬的愛」一展，是否可以勾起內地收藏家的興趣、進而推動日本畫廊進入中國市場，是值得注意的一塊。

　　上個月的24日，曼谷藝術拍賣公司（Bangkok Art Auction）正式成立。這個將以泰國藝術家為主、欲以拍賣穩定泰國藝術家價格、並建立泰國藝術家作品行情參考的拍賣公司，已經投入約台幣500萬的資金，第一次拍賣會將在3月12日，於曼谷皇后畫廊舉行。
其實早在1999年，佳士德便在曼谷舉辦了第一場以泰國藝術為主的拍賣會（當時的總成交額約80萬美金），之後雖然佳士德移往新加坡及香港舉行拍賣，但是泰國當地也陸陸續續成立了不少小拍賣行、舉行拍賣會。問題是，這些小拍賣行所成交的價格往往過高（和其經紀畫廊之售價相較），雖然鼓舞了泰國藝術市場的發展，但是也造成價格飆漲、市場發展不均等問題。

　　2000年後，泰國藝術面臨到的另一個問題，就是東南亞其他國家—尤其越南、緬甸作家的作品，明顯地在泰國本地市場上較受到歡迎。根據曼谷Thavibu畫廊的整理，近幾年來不論是在畫廊或是拍賣中，泰國藝術品的佔有率都僅有20%上下。雖然去年較為振奮的消息是，泰國著名作家Rearngsak Boonyavanishkul（1961年生）的雕塑作品在蘇富比的新加坡拍賣中以約台幣100萬元成交，創下泰國在世藝術家雕塑作品的新紀錄，但是市場整體的表現，仍然居於越南、緬甸之後。

　　泰國藝術市場的發展，整體脈絡和台灣有些相似，另外在當代藝術的表現及市場上，也和台灣的現況有不少相近之處。

當代藝術興起的尷尬期

　　根據Art AsiaPacific雜誌的統計，泰國現在約有54家商業畫廊，真正經營當代藝術的卻僅有像100 Tonson等一兩家畫廊。但是，泰國的當代藝術卻在國際間已經受到注目。去年在柏林藝術博覽會Art Forum Berlin中，便有一場座談會討論東南亞藝術發展的現狀，泰國是其中主要討論的國家之一；而去年9月到11月，柏林的The House of Culture也舉辦了一場介紹東南亞藝術的特展Spaces and Shadows，數名優質的泰國藝術家也受邀參展。

　　其中，泰國的電子藝術創作是最受到注意的，這和一年舉辦兩期的泰國新媒體藝術節（Thailand New Media Arts Festival）的成功有關，藝術節的舉辦成功，也使得泰國當地的收藏家開始注意到這一波新的創作，甚至開始收藏。

　　在泰國當代藝術家中，最具代表性的大概就是Rirkrit Tiravanija、Manit Sriwanichpoom 和Araya Rasdjarmrearnsook了。Rirkrit Tiravanija是紅到不能在紅的裝置藝術家（可參見電子報05039期），Manit Sriwanichpoom 和Araya Rasdjarmrearnsook的作品卻剛好代表了兩種端點的新身體表現：Manit和Araya分別是2003年和2005年威尼斯雙年展泰國館的藝術家，Manit一直都是舞台式的攝影風格來探討泰國在全球化下的文化和社會認同問題，他的「粉紅男人」是最知名的一個系列。；而Araya的錄像作品，則是用安靜、神秘的風格，結合行動藝術的特質，探討女性受到的性別歧視以及認同的問題。

　　其他新興的泰國錄像藝術家，包括了1970年代出生的Apichatpong Weerasethakul和Wit Pimkanchanapong。Apichatpong被喻為最有潛力的泰國新生代導演，其所製作的電影曾在坎城影展受獎，Apichatpong也製作短片和video art，作品多和性別議題有關；Wit則是多面向的創作者，除了錄像作品之外，Wit也製作一些互動性的裝置作品，像2005年的新作「Thai Garland-Seller」，便是讓觀眾親手製作泰國形象中賣花環小姐的玩偶，也是一件和文化認同有關的作品。

　　另一位年輕藝術家Porntaweesak Rimsakul作品詼諧有趣，Porntaweesak的裝置及雕塑作品，深深受到普普和動漫畫風格的影響，取出日常生活中毫不起眼地器具，如茶壺、果汁機等，再用微觀/宏觀的角度和比例尺的運用，創造出極有趣的世界。2005年初曾在日本產出的作品「Dinosaur」，已經受到日本收藏家青睞而收藏。

　　Yuree Kensaku、Anupong Kachacheewa、Ravich Terdwong則是幾位值得欣賞的新一代平面藝術家，他們的作品已經完全從傳統藝術市場流行的寫實畫風走出，用更豐富的手法描寫形體，也豐富了泰國當代的藝術創作。