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西九龍文化特區案再度延宕 |
| 已規劃十年的西九龍文化特區案因為市場機制與公民需求仍有很大差異，二月底流標，計畫發展再度陷於不明狀態。
按照計畫，西九文化特區將包括三個劇院、由四個主題場館組成的博物館群、大型藝術展覽中心、一萬個座位的演藝場館和海天劇場，以及至少二十公頃的休憩用地。.......【詳全文】 |
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西九龍文化特區案再度延宕 |
| 綜合整理：吳介祥 |
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| 已規劃十年的西九龍文化特區案因為市場機制與公民需求仍有很大差異，二月底流標，計畫發展再度陷於不明狀態。
按照計畫，西九文化特區將包括三個劇院、由四個主題場館組成的博物館群、大型藝術展覽中心、一萬個座位的演藝場館和海天劇場，以及至少二十公頃的休憩用地。流線型的天篷將會成為西九龍海濱的新地標。西九的目標是要為香港建設一個超大規模的綜合文娛藝術區，並成為海外遊客必到之處。
香港政府為了確保西九能永續經營，堅持公私營合作。公私營合作可以促進文化藝術多元化，亦可讓私人市場分擔財務風險，同時可以引入市場創意及新思維，促進互動及刺激。而政府在去年十月在發展建議邀請書的程序增加了一些新要求，政府基於市民的意見，於去年十月引入一系列新的發展規範和條件，包括取消單一發展模式。中選建議者一方面須分拆最少一半商住樓面面積讓其他發展商公平競投，另一方面須先付三百億元成立基金，以確保西九有足夠的資金持續營運。此外，還限制住宅面積及地積比率、設定文化藝術設施的淨作業樓面面積最少相等於總樓面面積的百分之三十。三位有意標案者(Henderson
Land's World City Culture Park、Sunny Development、Dynamic Star
International)認為在商機受限。
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Foster and Partners設計的天幕建築 |
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香港上海街視藝空間走進在地生活 |
| 採訪報導、攝影：林文珊 |
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香港最近有一個很優很特別的展覽，是由「pH5攝影連動」與「上海街視藝空間」策劃的展覽「出奇少年—朱德華攝影展（Wet
Wet Kids Cosplay Generation: Almond Chu Photo Exhibition）」，這個展覽不是在正規的博物館展出，也不是在光鮮亮麗的市區登場，而是位於人口複雜的油麻地上海街視藝空間裏，攝影家朱德華的作品成功地吸引在地居民的注意力，使一般人開始與遙不可及的藝術世界搭上線。
去年11月，香港教育學院體藝系獲得香港藝術發展局撥款四十萬，接下「上海街視藝空間」的承辦權（每年一期），真正地落實藝術深入社區的原意－以「OUT
藝術反轉社區」為標語，要藝術真正進入在地居民的生活，每一檔展覽皆從當地居民的生活中取材，試圖做到『inside out, outside
in』用藝術打破物質與人心的界限，讓油麻地區內備受爭議的社會問題，獲得廣泛的討論與注視；該校今年預計舉辦10個展覽、3個講座以及12個外展工作坊，可以看見學校的活力。
油麻地一帶是香港的紅燈區，很像台北的華西街，住在這裏的人身份複雜，多是中下階層的勞工、幫派份子、黑道大哥、妓女與嫖客等社會邊緣人，上海街視藝空間（Shanghai
Street Artspace）處於這個老舊與人口複雜的社區一角，源自於香港政府借藝術的力量改變社區面貌的美意，1999年，香港藝術發展局得到民政事務局及地政總署的支持，以象徵式的租金承租油麻地上海街404號作為展覽空間，提供視覺藝術團體及工作者免租金的展覽場所，希望推動香港視覺藝術發展之餘，增加公眾接觸視覺藝術的機會；而現在，「出奇少年」名附其實地達到這種效果。
在攝影家朱德華的鏡頭下，被港人稱為「wet wet kids-”潮少年”」的等身人物特寫，簡單俐落地貼於牆上，全身刺青與奇裝異服令人目眩也令人好奇，特別的是照片中的少男少女平時就在油麻地區出落，他們模仿動漫與電玩中受歡迎的人物造型，以此認同自己也讓別人認同他。這種原本流行於日本青少年的Cosplay（角色扮演），流傳到香港之後，演變成香港街頭次文化，變成藝術家創作的題材。在我參訪的過程中，不斷地看到許多路過此地的居民與遊客不經意地發現這個空間，他們可能是出來買東西的母女、可能是在外閒晃的少年、也可能是寂寞的老頭，但是他們都被攝影作品中的奇異少年吸引而駐足討論，成功地讓藝術創作與民眾對話，讓藝術與在地居民的生活產生實際的關聯。
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| 其他值得一看的香港藝術展覽
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牛棚藝術村1a空間
馮文耀《整合》素描裝置
展期至2006年2月12日 |
牛棚藝術村藝術公社
在過去和未來之間： 當代水墨藝術交流展
展期至2006年3月8日 |
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新形異貌系列─
俄國的社會主義普普 |
| 資料整理：黃亞紀 |
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俄國普普藝術發展的歷史
去年在紐約古根漢美術館舉行的「蘇俄！」大展，雖然多數作品為俄國的宮廷文物，但是部分的俄國當代藝術家的作品卻讓紐約的觀眾耳目一新。國際間的俄國風潮已經延燒一年(請參見電子報05026期)，而在俄國境內，一場在莫斯科的美術館New
Tretyakov Gallery的「Russian Pop Art」展，展出俄國普普藝術250件作品，則讓探討俄國藝術發展的角度更為健全。
俄國的普普藝術發展約莫開始在1960年代，當時為社會主義服務的寫實主義遭受到不少前衛藝術家的質疑，這些藝術家紛紛潛入地下，發展出莫斯科的觀念主義藝術。這批藝術家中，Mikhail
Roginsky可視為第一位俄國普普藝術家，Mikhail Roginsky在當時運用了火材盒、熨斗、插座等印象，並且畫出不悅俄國上流社會的圖文，使得他在1964年舉辦展覽時，不到幾個小時就被迫關閉。
1970年代，一些被稱為非形式主義的藝術家，則開始受到Warhol的影響，像是Mikhail
Roshal便創作了「Hi, Andy!」，一件畫出蕃茄醬罐的作品，但是值得注意的是，俄國的普普藝術發展至此，形式上雖然承續了美國普普藝術的風格，但是在意含上卻有相當的極端差距：相較於美國的普普藝術是一種在消費文化中產生的快樂型態的藝術，俄國的普普藝術卻表現出另一種對消費文化的不能滿足。於是乎，1972年藝術家Vitaly
Komar就創造出Sots Art這個代表俄國普普藝術的名詞。 上：1975年Mikhail
Roshal創作的「Hi, Andy!」
下：第一位俄國普普藝術家Mikhail Roginsky 1965年的作品
近15年的俄國普普藝術
儘管俄國的普普藝術早在1960年就發生，但是受到學術界和市場面的注意也是直到最近15年的事。其中幾個較為知名的藝術家有Avdey
Ter-Oganyan、Alexander Vinogradov and Vladinir Dubosarsky、Vladislav
Mamyshev-Monroe。
1961年出生的Avdey Ter-Oganyan已開始重新詮釋現代主義中的圖像而聞名；Dubosarsky
and Vinogradov則是現在市場上火紅的明星，Dubosarsky and Vinogradov運用了社會寫實主義的風格，將大眾文化中的符號放進他們的創作中。Vladislav
Mamyshev-Monroe一直是以扮裝為創作概念的藝術家，他在2005年的新作「Monroe-Warhol- Monroe」則再次重申普普藝術的精神：名人、漫畫永遠不敗。
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Avdey
Ter-Oganyan的
「R. Lichtenstein. I Know….」 |
Dubosarsky
and Vinogradov的
「En Plain Air」 |
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Vladislav
Mamyshev-Monroe的
「The Life of Magnificent Monroes |
和「Monroe-Warhol-
Monroe」 |
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