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ARCO
2006 |
| 2006年在馬德里的當代藝術博覽會招徠了超過三十個國家的二百八十個參展畫廊。為了符合高品質形象，越來越嚴格的審查機制將資格不符的西班牙畫廊淘汰掉，使本國的參展畫廊比例降低。除了博覽會，一起的活動有在Casa
del Campo、九十個參展單位的Art Madrid，是希望能掌握收藏家和讓一般觀眾停留更久的節目。.......【詳全文】 |
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ARCO 2006 |
| 綜合整理：吳介祥 |
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2006年在馬德里的當代藝術博覽會招徠了超過三十個國家的二百八十個參展畫廊。為了符合高品質形象，越來越嚴格的審查機制將資格不符的西班牙畫廊淘汰掉，使本國的參展畫廊比例降低。除了博覽會，一起的活動有在Casa
del Campo、九十個參展單位的Art Madrid，是希望能掌握收藏家和讓一般觀眾停留更久的節目。
今年的ARCO以奧地利為主題，參展的奧地利畫廊就佔了二十四家，而德國也來的二十多家畫廊。ARCO是少數提供西班牙及拉丁美洲藝術的展覽平台，為了接觸新的市場，歐洲畫廊都非常樂意就近參加ARCO。
為了共襄盛舉，ARCO開幕第二天的禮拜五，不但有國王主持開幕，馬德里的學校還放假。西班牙的藝術市場已經快速而穩定成長二十年了，收藏家人數也持續成長，業界也發現一批三、四十歲的收藏家族群正在形成氣候，為市場景氣再加溫。因為市場具潛力，ARCO組織幾年前也開始有自己的藝術收藏。
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Barry McGee作品<Smash the
State> |
美國藝術家Barry McGee的塗鴉作品 <Smash the State>被從倫敦送來，一個西班牙的美術館以八萬五千金買定下後，仍有收藏家問津。這樣作品的交易，還真會讓人產生藝術市場是個畫鈔票中心的印象。
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來自阿姆斯特丹的Tourch Gallery展出的雕塑作品
(圖片：EFE) |
和許多博覽會一樣，ARCO也有失去新鮮感的危機，為了拉回尋找新作和激勵的收藏家，ARCO今年也更加著墨在新興藝術家和近期作品。除了吸引新生代收藏家的注意力，ARCO也吸收了公共收藏的經費。剛擴建完成的Museum
Reina Sofia美術館就在ARCO上花出一百二十萬歐元，ARCO本身的基金會也放進了十七萬歐元。才五天的ARCO共吸引了一萬九千名訪客。
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Museum Reina Sofia |
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ARCO/BEEP電子藝術獎
2006年馬德里ARCO藝術博覽會為了推廣電子藝術，頒發了首屆ARCO/BEEP媒體藝術獎。第一屆得獎主為：@ARCO Prize獎為來自哥本哈根的Black
Box Gallery所推出的，1962年里約出生的Eduardo Kac的電子科技作品<時光膠囊(Time Capsule)>。Kac是芝加哥藝術學院(School
of the Art Institute of Chicago)的助理教授，得獎作品是1997年的人體晶片登錄實驗，獎金為八千歐元；Off-ARCO
Prize得獎主為Ricardo Iglesias / Gerald Kogler，作品為<自主機器人社區(Independent
Robotic Community)>，將金為六千歐元；沒有獎金的佳作作品為Miguel Angel Martin 的軟體作品
<Skking.exe>。而獲得佳作獎的還有來自斯洛伐尼亞的Galerija Skuck 藝術中心展出之藝術家Son:
DA的作品<Video audio constellation>。
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Eduardo
Kac和螢光兔Alba (2000年作品),
攝影:Chrystelle Fontaine |
Eduardo
Kac 作品(資料: Julia Friedman Gallery) |
Eduardo Kac的<Time Capsule>是把一個晶片植入自己的左腳腳踝，將自己身體的資料同步登錄，在1997年的11月11日晚上十點開始由位於巴西聖保羅的Canal
21電台同步發送。
Eduardo Kac開始藝術生涯是以表演藝術為主，隨後是互動的裝置及計畫，作品多是探討科技涉入人形人性的問題。螢光色的兔子、藉機器人的視角蒐集地理資料、在美術館架設互動的監視裝置等。<Time
Capsule>和隨後的作品都顯示Eduardo Kac概念性地實驗出一種<人體與科技混種>的新生命，和以大量隱藏在身體裡的資料的紀錄和公開呈現新的存在方式。
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獲得第二獎的<Independent Robotic Community>和Eduardo Kac有類似的旨趣，兩位藝術家Ricardo
Iglesias和Gerald Kogler用二十個機器人和數架攝影機組合了一個機器人社區，每個機器人都收集環境的情報，在互相接近後可以交換資訊。這個社區又同時上網，和其他網絡做互動。二十個機器人中有一個是<間諜>，它的活動是有目的的。<Independent
Robotic Community>是要用機器和互動裝置來模擬出一種社會關係。
<Independent Robotic Community>(資料:
mediainterventions.net) |
獲得佳作的Miguel Angel Martin的作品<Skking.exe>是一個虛擬下載過程的小軟體，當你下載時，它在你的電腦螢幕上出現一個會一直重複<System
Run Time Warning Default>。這個程式可以讓辦公室職員假裝電腦在工作，其他程式動不了，便可趁機打個瞌睡。
<Skking.exe> |
受到評審委員肯定的Galerija Skuck (Skuc)是一個斯洛伐尼亞的老畫廊，已經有三十年的歷史，策展方向多元前衛，以互動性作品為重點，具有與官方權威性展覽機構對立的角色。Skuc藝術中心對培植斯洛伐尼亞現在中堅代藝術家具有核心地位，同時也是把東歐藝術家介紹給西歐的一個橋樑。
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Skuc的展覽空間
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Skuc在ARCO2006會場的佈置 |
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從ARCO看西班牙畫廊與藝術家 |
| 綜合報導：林文珊 |
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西班牙豐富的歷史文化傳統提供了藝術產業一個得天獨厚的條件，從ARCO藝博會受全球注目的程度可以看出，在現今數不清的藝博會中，西班牙公部門的投資加上私部門的齊力，使ARCO發掘、創造、把握住自己的光芒。
身為ARCO的元老的Ferran Cano畫廊，展出讓軍隊與教會雙雙氣結的作品，藝術家Martin & Sicilia這一對年輕人自1995年開始合作至今，他們在會場設置了一間實物大小的馬廄，裡面有西班牙軍官拿著香檳酒向參觀博覽會的訪客舉杯祝賀，表達軍人意氣風發、耀武揚威的畫面，在兩位藝術家的安排之下，化為令人發噱的諷刺之作，這件裝置作品也曾在去年10月的科隆藝博會展出，價值15,000歐元。不過也有比較便宜的作品：小型畫作從700歐元起跳。
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Oscar Seco的作品，2005 |
Martin & Sicilia作品，前面2位為藝術家本人形像
(photo: Ariya Lin in ArtColonge 05) |
軍隊的主題與意象在二十一世紀，成為當代藝術的當紅炸子雞並不令人意外。在西班牙亦復是。Ferran
Cano畫廊的另一位藝術家--46歲的馬德里藝術家Oscar Seco也迷上西班牙內戰的題材，以情境模型表達獨特的觀點--戰役裡不但有超級英雄與怪物，還有一些不尋常的角色，如2005年作品「故鄉在彼方」，代表法西斯的巨龍虎視眈眈地威脅一支由北極熊（暗指共產黨）所率領的軍隊，這件作品售價3,000歐元，而大型畫作售價15,000歐元。
另外，巴塞隆納女藝術家Amparo Sard（1973生）的畫作在會場上大受歡迎，她是一位美術教授。她的「畫」是用根針刺穿白紙，呈現出夢境般的畫面：一個穿著西班牙傳統蕾絲的美女被困在水位不斷升高的房間當中。畫廊業者Cano說
「數位影像是用新石器時代的工具做的，她的作品兼具美感與痛苦。」他不是唯一一個表示欣賞的人，Amparo Sard現場的24幅作品全數以1,300的價格售出，買主包括Institut
Valencia d’Art Modern。Cano透露：「現在價格漲了。」
Amparo
Sard作品
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西班牙的革命遺跡也出現在Windsor
Kulturgintza畫廊的攤位上，這是一家位於畢爾包的畫廊，展出藝術家Paco Polan(45歲)充滿戲劇張力的大型攝影作品，
藉此悼念法西斯水手兼建築師Jose Manuel Aizpurua於1936年戲劇性地死亡。這件名為Polloe San Sebastian
1936 (2006)的攝影作品，被可口可樂基金會買下作為收藏。該作品為三個版本之一，另外兩個版本也在博覽會中賣出，價格為5,500歐元。這位攝影家有一整個系列紀錄法國現代建築大師柯比意（在地中海溺死）、Francesco
Borromini（完成佛羅倫斯Falconieri教堂後自殺身亡）與其他建築師離奇死亡的事件。
Valencia地區Tomas March畫廊的攤位上則展出了Jose Ramon Amondarain（1964生）的大型畫作，這位西班牙藝術家最主要的特色為，描繪以繪畫為主題的繪畫。在90年代末期，他畫了一幅極其寫實的畫作，而其所描繪的內容是利用取自調色盤上的小色點組成的小型抽象雕塑，2000-01年時，他根據調色盤本身繪製了一系列的作品，包括一幅用他自己的手端著調色盤的輪廓自畫像。比較近期的作品包括一系列大型畫作，描繪抽象派畫家打開展覽專刊。
另外，Jose Ramon Amondarain最新系列作品在Tomas March畫廊上首次露臉，作品描繪一位藝術系學生正在羅浮宮臨摹牆的畫，藝術家以模糊的影像表現畫中主角彎下身的剎那，這件作品以21,000歐元被一位私人收藏家買走。
左為Jose Ramon Amondarain作品
馬德里優秀的畫廊經理人之一Helga
de Alvear先生，擔任今年ARCO藝博會企劃執行委員之一，他的畫廊是一家非西班牙藝術家一同創作的畫廊，如：James Casebere,
Elmgreen & Dragset and Katharina Grosse 和 Prudencio Irazabal－一位住在紐約的西班牙畫家，他的作品為色彩美麗的抽象畫吸引許多人詢價，大型作品「Leda
and the swan」售價24,000歐元。
然而，對紐約來的訪客來說，讓人驚豔的反而是Julio Jara的小型冷光繪畫，粗糙的畫面是用找來的木材碎片拼湊而成，描繪在小巷中的古牆上，有花朵萌芽新生之類的主題。這位三十來歲的藝術家在某會議中心擔任門口警衛，他永遠對窮人與流浪漢敞開大門。經紀人Lola
Moriarty表示：「他就像是當代高僧。每幅畫都用鄰居的地址命名，就像時間之書。」他的畫在博覽會展出不到一半的時間便大都賣出，價格多在600∼900歐元。
在西班牙Vacio
9畫廊的Julio Jara作品 |
另一家馬德里年輕畫廊Travesia Cuatro，主要代理一群令人印象深刻的西班牙年輕藝術家：製作大型抽象藝術品的Tomas
Vaquero、拍攝荒廢建築的Juan de Sande、感情豐沛的抽象雕塑家Gloria Garcia Lorca，以及多媒體藝術家Jose
Davila。 西班牙新一代的藝術經紀人跨越限制，觸角伸及全球，為向來孤立的西班牙藝術界帶來全新的影響以及全新的局面。2002年，資深藝術經紀人Lola
Moriarty的妹妹Marta Moriarty於馬德里開了一家新畫廊，名為Vacio 9 gallery，非西班牙裔的藝術家在其中佔了相當大的比例，包括Don
Brown、Agnus Fairhurst、Mark Tichner 與Simon Periton；不同的文化刺激使西班牙藝術更加多元，同時也使西班牙畫廊產業走向國際平台。
Jorge Macchi作品「時光機器」 |
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新形異貌系列─
非洲和中南美洲的殖民主義批判 |
| 資料整理：黃亞紀 |
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| 最近在國際間有兩個展覽吸引了我的注意：一個是在英國Barbican中心展出(演出)的Tropicalia，另一個則是在美國舊金山現代美術館SFMOMA的Wangechi
Mutu個展。
巴西的藝術運動－Tropicalia
此次展出的Tropicalia，是全面性對於1960年代開始的Tropicalia風潮的總介紹－即使至今，Tropicali對於中南美洲視覺藝術、表演藝術、音樂、電影、寫作都有重大影響。Tropicalia一詞，來自於巴西藝術家Helio
Oiticica，他在1967年左右，創造出兩件綜合裝置、錄像、攝影的作品：Tropicali和Eden，作品中甚至使用真實的鸚鵡，表達對於巴西內部政治社會的質疑，以及對於國際間對於中南美洲的既有形象的挑戰。對於歐洲、美洲相對保守的1960年代，Tropicalia帶來了一種完全解放的觀念，也是對於自1964年開始動盪不安的巴西的最大反動。
這不禁讓我想到去年威尼斯雙年展中Sergio Vega的作品。阿根廷出身的Sergio
Vega，自1990年開始一貫性的以「熱帶印象」作為創作的主要觀念，作品中常常像是自自然博物館中截取出來的熱帶館，但有濃厚的人工、文明/落後、殖民等種種暗喻。在去年雙年展中，Sergio
Vega更將歷史性、進化論的話題提出，讓大家對於國家強權下的烏扥邦重新思考。
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Helio
Oiticica, Eden, 1969 |
Block
Experiments in Cosmococa, CC3 Maileryn, 1973 |
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Sergio
Vega, Modernismo Tropical |
Parrot
Telephone Booths |
Rise
of the Crocodilian Brain |
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非洲藝術的身體性和認同
這次在SFMOMA展出的Wangechi Mutu是1972年出生於肯亞的年輕女性藝術家。Mutu運用在膠膜上拼貼、繪畫的手法讓作品有一股清新的風格。但是Mutu對於女性身體的詮釋便不是那樣的愉快，Mutu雖用詩意的手法截取自流行雜誌、旅遊雜誌中對於女性或非洲的影像，卻也安靜的爆發了一種對於殖民主義、性別和文化認同的批判力量。
Wangechi Mutu現在以紐約為活動據點，但是因為之前在African Remix中展出，並受到Saatchi收藏，在歐洲的藝術市場也小有名氣。
另一名奈及利亞裔，出生於英國卻在非洲成長的藝術家Yinka Shonibare，則是現今關注非洲議題不可不談的藝術家。Shonibare在英國貴族文化和非洲傳統文衝擊下，運用帶有非洲文化色彩的花紋、布料，以及象徵歐洲文化的馬車等其他要素，傳達對於殖民歷史的批判觀點，尤其其無頭的人偶，更是明顯指出種族和膚色的議題，讓作品更有想像和深度。
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上排右、下排右：Wangechi
Mutu, Bloody Old Head Games；Misguided Little Unforgivable
Hierarchies
下排左、中：Yinka Shonibare, Gallantry and Criminal Conversation,
2002；Hopscotch, 2000
本篇圖片來源：artinfo網站、artforum網站、artnet網站、Yinka Shonibare網站 |
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